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Musicoterapia

Paolo — Sun, 25 Aug 2013 18:56:46 +0000

Questo libro esplora a fondo il potere energetico e liberatorio del suono e della musica. Un viaggio spirituale che unisce le antiche tradizioni esoteriche allo stile di vita del movimento della nuova coscienza.
Dopo aver prodotto CD di musica New Age che hanno avuto un vasto successo internazionale, Patrick Bernhardt ha sentito il bisogno di mettere per iscritto il risultato di anni di studi, di ricerca spirituale e di meditazione sulle culture musicali di Oriente ed Occidente.
Un musicista finalmente capace di fare il punto sulle energie musicali che provengono da un piano superiore allo scopo di elevare l’umanità a un’esistenza di eternità, consapevolezza e reale benessere.
E un libro per tutti gli amanti della musica e per chi vuole capire meglio lo stretto collegamento tra le vibrazioni sonore e l’insieme corpo-mente. Il messaggio dei suoni è un enigma proposto al nostro spirito. Chi sente che questo enigma nasconde la chiave della liberazione spirituale, cercherà di risolverlo.

Giochi ritmici ed attività creative per la riabilitazione sensoriale e cognitiva dell’handicap

Paolo — Sun, 18 Aug 2013 13:46:39 +0000

[...] Oggi, la scienza moderna e le tecniche ad essa collegate hanno permesso la formulazione di terapie innovative orientate alla cura delle disabilità fisiche e dei disturbi psicologici senza l’intervento di strumenti invasivi, idonei senz’altro a risolvere i problemi rilevati senza però sradicare del tutto la matrice della disabilità o del disturbo psichico medesimo. La farmacopea tradizionale, dunque, è sul punto di costituirsi un alleato (o, per alcuni, un finto doppione) in grado di contrastare malattie motorie e mentali. Si pensi, ad esempio, alla cosiddetta terapia delle idee con la quale il filosofo e psicoanalista Umberto Galimberti interviene su sofferenze psichiche e disagi esistenziali: la filosofia come rimedio ai mali psichici, dunque.
Alla stessa corrente è possibile associare le attività (giochi ed esercizi ritmici) di Christine Baumann, studiosa all’Istituto di Pedagogia Curativa “S.Cristoforo” a La Branche (Savigny, in Svizzera), il cui riferimento metodologico è il modello del pedagogista ed esoterista austriaco Rudolph Steiner[...]. Camminare, parlare e pensare: le tre funzioni principali che l’essere umano sviluppa nei primi tre anni di vita sono alla base di questi studi. Qualora il bambino non riesca a maturare tali autonomie in questo arco cronologico, evidenti si manifestano le ripercussioni a livello fonatorio, con la diretta compromissione dell’espressione verbale. Per contro, attraverso l’esecuzione di particolari esercizi ritmici e di specifici giochi, l’operatore specializzato in musicoterapia, socioterapia e in pedagogia curativa può “risvegliare” quei “sensi dormienti”, la cui inattività impedisce la regolare esecuzione delle tre funzioni fondamentali. Le attività ludiche continuative e i “laboratori d’insieme”, oggi largamene diffusi, hanno permesso di registrare notevoli progressi su di un campione di utenti anche eterogenei tra di loro sul piano delle esigenze terapeutiche: essenziale risulta la costanza che deve caratterizzare gli esercizi, anche quando i risultati non siano immediati o duraturi.
L’esperienza di Christian Tappa nel campo dell’abilitazione e della ri-abilitazione di ragazzi e adulti portatori di handicap dimostra come l’esercizio ritmico, inteso come alfabetizzazione e pratica continua, fino all’acquisizione di una relativa familiarità da parte dell’utente con i giochi ad esso connessi, determini dei risultati soddisfacenti, resi ancora più significativi e profondi dalle loro stesse varianti applicative. [...]
Christian parla in modo semplice ma dotto dell’importanza della musica negli interventi sui deficit sensoriali. E noi sappiamo che sin dall’antica civiltà greca i rapporti fra i diversi parametri musicali (pensiamo alle tonalità e agli intervalli) venivano associati ed apparivano riconducibili ad altrettanto precisi concetti o stati d’animo. Ma egli va oltre e, tra tutti, sceglie di insistere sul ritmo. La funzione del ritmo, infatti, oltre che universalmente riconosciuta come aggregante, regressiva e benefica per l’individuo dallo sciamanesimo in avanti, è provata anche dall’esperienza diretta dell’autore, il quale, durante il tirocinio formativo, ha avuto modo sperimentare la “poliritmia” come alternativa ai consueti strumenti della terapia tradizionale.
Con queste premesse offre ai lettori la descrizione di una serie di attività pratiche, finalizzate all’acquisizione, da parte della persona con handicap, di una maggiore consapevolezza corporea e fluidità nei movimenti attraverso una migliore percezione del tempo. [...]
L’elevazione a sistema di questi concetti, opportunamente coniugati con le premesse scientifiche curate dai Calamo Specchia, padre e figlio, fa di questo lavoro un’opera unica nel suo genere, la cui metodologia applicativa, fino a questo momento, è stata tramandata di docente in allievo in maniera informale e, soprattutto, prevalentemente orale. [...]

Corporeità e gioco in pedagogia musicale e in musicoterapia

Paolo — Fri, 16 Aug 2013 15:49:08 +0000

Dall’Introduzione di Anselmo Cananzi
Poter leggere un libro che affronti concretamente le possibilità di commistione fra Pedagogia Musicale e Musicoterapia genera una soddisfazione davvero grande, in un’epoca in cui la “iperspecializzazione”, per citare Morin, spesso scavalca opportune e auspicabili interazioni disciplinari.
Testi di Pedagogia musicale sono sempre benvenuti perché il nostro settore ha sempre bisogno di nuova linfa vitale.
Riguardo invece alla Musicoterapia, a fronte di una sconfinata letteratura in materia dove spesso la mistificazione fa capolino, ci troviamo, in questo caso, di fronte ad un’opera basata su un pensiero profondo e cosciente sia dei limiti, ma anche dell’importanza che la Musicoterapia ha acquisito nel corso dei millenni in ogni civiltà.
La pedagogia musicale e la musicoterapia vengono abitualmente intese come discipline con finalità piuttosto lontane tra loro, la prima è solitamente associata alla riflessione sui Metodi e le Metodologie dell’alfabetizzazione musicale, la seconda come coadiuvante nella cura di alcune specifiche patologie. [...]
Il volume si inserisce nel contesto del dibattito sull’integrazione delle due impostazioni prendendo a riferimento il metodo dalcroziano, nato per finalità didattiche ma concepito alla luce della variegata complessità del linguaggio musicale. Una visione che si presta a ripercorrere gli obiettivi, i metodi e le attività attraverso cui si sviluppa il lavoro di due tipi di professionalità, sostanzialmente vicine, dedite entrambe a una fruizione eterogenea che ne dilata i confini originari.
Ciascuna, sottolineano le autrici, avverte la necessità di accedere alle competenze dell’altra per arricchirsi di nuove possibilità d’intervento, più flessibili, come richiedono oggi i contesti nei quali si opera con la comunicazione musicale.
È una lettura che scandaglia ciascun ambito con le sue metodologie di riferimento e ne suggerisce la sintesi funzionale sia alle situazioni didattico-pedagogiche che a quelle terapeutiche.[...]

Musica e Sciamanesino in Europa

Paolo — Sat, 10 Aug 2013 07:42:23 +0000

Il presente studio mette in evidenza come nello sciamanesimo dell’area euroasiatica la musica avesse assunto fin dai primordi un ruolo di fondamentale rilevanza. Nel primo capitolo abbiamo analizzato le tecniche dell’estasi sciamaniche nelle quali la musica rientra tra i principali “coadiuvanti”. In questo capitolo, così come nell’intero saggio, abbiamo fatto tesoro delle informazioni e delle tesi interpretative di Mircea Eliade per quel che concerne la Storia delle Religioni, e di Marius Schneider riguardo alla musica primitiva ed orientale.
Nel capitolo intitolato “La musica nel Kalevala”, abbiamo dedicato particolare attenzione alla figura dell’eroe Väinämöinen, l”’homo faber” per eccellenza nel racconto epico dei Firmi, dove il simbolismo musicale si presenta particolarmente ricco e in cui la musica risulta parte integrante delle tecniche divinatorie: questo aspetto lo troviamo nella cinquecentesca “Historia de Gentibus Septentrionalibus” dell’arcivescovo Olaus Magnus, nella quale si narra che lo sciamano lappone, per favorire la propria estasi, sostituiva il tamburo e la relativa bacchetta rispettivamente con l’incudine ed il martello che ricordano immediatamente il fabbro, agente di creazione e di trasformazione.
Sono state fatte numerose comparazioni fra la tradizione norrena e quelle ugrofinniche ed altaiche in quanto le relazioni tra i Protoindoeuropei ed i Protougrofinni furono più frequenti e rilevanti di quanto si possa immaginare. È certo che già nel più lontano passato gli abitanti dell’Eurasia si scambiarono credenze e leggende, che vennero modificate successivamente nei lunghi processi di adattamento delle varie culture. Secondo Egon von Petersdorff la componente sciamanica del paganesimo sassone riemerse nel militarismo “magico” della Prussia: la cristianizzazione dei sassoni fu violenta così essa non fu mai del tutto completata; in seguito l’incontro e la fusione coi popoli slavi dette origine all’etnia germanico-slava dei prussiani. Nell’anima di questo popolo resta la tensione di un equilibrio non risolto date le proprie componenti non ancora armonizzate, costituite da paganesimo e cristianesimo, da germanismo e slavismo.

Ascoltare la Nascita

Paolo — Tue, 06 Aug 2013 14:56:50 +0000

Sin dai tempi più antichi l’uomo ha utilizzato lo strumento della propria voce oltre che a comunicare anche a simulare i rumori della natura. La vita moderna non richiede più suoni di richiamo utilizzati nella foresta, canti di gruppo compiuti al centro del villaggio e purtroppo sempre più raramente il canto di una nenia leggera, ritmata al movimento di rilassamento per favorire il sonno del piccolo bambino. Non esiste strumento musicale più economico della voce, essa, come un muscolo, si migliora con l’uso, si tonifica e rafforza. Occorre recuperare il grande dono naturale dell’uso della voce e “ritornare a cantare”! Appassionarsi, anche solo per pochi attimi al giorno, all’ascolto dei suoni, alla riproduzione di essi ed infine al canto nelle varie forme, determina una qualità di comunicazione, toni e modulazioni, immediatamente distinguibili da qualsiasi orecchio. Quante volte ci siamo stupiti ascoltando un brano, una voce, una melodia? Quante volte ci siamo stupiti di fronte ad un paesaggio, ad un’alba sul mare? Potrei annoiarvi a citare statistiche e fonti autorevoli che negli anni hanno sottolineato l’effetto generato nelle persone che hanno consapevolmente o meno selezionato i suoni in gravidanza. Che cosa si può fare? Tanto con poco. Poco significa poco tempo, tanto è tanta passione, sì perché essa ha la meravigliosa caratteristica di auto-alimentarsi. La passione genera nuova passione perché vive dei naturali premi che si registreranno nel percorso, che l’autrice chiama Sentiero, della scoperta del mondo dei suoni. Suoni di gioia, di rilassamento, di calma, di risveglio, suoni per colloquiare col proprio bambino da sole o con il proprio partner, suoni e vibrazioni che attraversano il corpo purificandolo dalle tensioni. Interessanti le indicazioni di brani appositamente composti dall’autrice o del repertorio italiano ed internazionale consigliati per un’ottima “dieta sonora” per la madre, per il partner e per il nascituro, avendone sperimentato i benefici in molti anni di esperienze sia con donne in attesa che con i bambini nati da percorsi di gravidanze “armoniche”. Partendo dal presupposto che “si è ciò che si ascolta” l’autrice offre in questo libro numerosi stimoli per affrontare il magnifico viaggio della Nascita con suggerimenti ed esercitazioni, per risvegliare l’in-canto del mondo dei suoni.

L’abbraccio sonoro in gravidanza

Paolo — Tue, 06 Aug 2013 14:43:06 +0000

Attraverso il cordone ombelicale non passano solo gli alimenti essenziali per far crescere il feto ma anche tutte le nostre emozioni stabilendo così il primo contatto. Non è forse il caso quindi di cominciare a fare conoscenza con il nostro bambino?
La proposta di questo libro è quella di aiutare la futura madre a “esplorarsi internamente” per rendersi consapevole della propria esperienza emozionale e a ricercare una relazione con il nascituro attraverso il contatto, il suono, la voce e la musica. La musica diventa quindi un mezzo rassicurante che permetterà al neonato di entrare con fiducia nel mondo che lo aspetta. Questo percorso musicale viene svolto anche in piscina per usufruire di tutti i vantaggi che l’elemento acqua può offrire alla gestante.

La musicoterapista Paola Ulrica Citterio ci insegna come:
- accettare la trasformazione del proprio corpo;
- rilassarsi, apprezzando i diversi momenti della gestazione;
- accrescere la propria autostima, acquisendo autocontrollo, sicurezza e fiducia;
- esternare emotività e sentimenti;
- essere psicologicamente forti e preparate durante l’attesa, il travaglio e il parto;
- stimolare il ricordo, elaborando i momenti di regressione;
- saper gestire e superare le angosce e le paure;
- condividere con il compagno/marito questo delicato periodo;
- instaurare una comunicazione profonda con il bambino attraverso l’empatia;
- saper far rilassare e addormentare il nascituro;
- esprimere amore, energia, forza, sicurezza, gioia e serenità al bambino dalla gestazione in poi.
La gestante ne trarrà un benessere psicofisico che la preparerà a gestire con serenità il momento del travaglio, del parto e l’esperienza della maternità.

Musicoterapia per bambini handicappati

Paolo — Sun, 04 Aug 2013 16:21:30 +0000

Quali effetti può conseguire la musicoterapia sullo sviluppo di bambini portatori di handicap cerebrali, disturbi emotivi o disadattamenti fisici?
La musica è un’esperienza universale a cui tutti possono partecipare e che può guidare attraverso tutte le condizioni interiori, dalle più superficiali e insignificanti alle più profonde e intensamente personali. Il bambino handicappato spesso non è in grado di assimilare le esperienze della vita, può sentirsi confuso perché sbaglia nell’interpretarle, può fraintenderle, può avere poca o nessuna fiducia nelle capacità della sua stessa psiche. Le sue risposte alla vita possono essere distorte dalla paura o dall’ansietà; può vivere in un vortice di emozioni o, al contrario, la sua coscienza può essere interessata solamente a frammenti della realtà.
Per il bambino affettivamente immaturo o disturbato l’esperienza del linguaggio emotivo della musica è invitante: l’esistenza stessa delle melodie e delle forme gli procura sicurezza, lo induce ad usare espressivamente le sue membra o la sua voce. Le strutture ritmo-melodiche divengono così un sostegno per le sue attività, un ordine che favorisce il controllo e la coordinazione dei movimenti, oltre che una base d’esperienza per lo sviluppo della sua personalità e per la sua integrazione, sia individuale sia sociale. Di questa potenzialità il volume fornisce una testimonianza che nasce da un’attività più che decennale. A musicisti, terapisti, insegnanti e genitori esso offre un ampio e pratico orientamento nell’utilizzazione della musica come terapia (esemplificando le possibilità per un suo uso creativo nelle varie situazioni e illustrando varie tecniche per il lavoro individuale e di gruppo). A tutti comunica la stessa carica umana, di comprensione e di entusiasmo, che accompagna gli Autori nel corso di un’esperienza per tanti aspetti sconvolgente.

Musica e rieducazione

Paolo — Sat, 03 Aug 2013 14:12:16 +0000

L’Autrice di questo volume si è proposta anzitutto di individuare e definire gli aspetti della musica che possono essere utilizzati nella rieducazione dei bambini ritardati. Individuati tali aspetti essa si sforza di mostrare attraverso l’esempio di una esperienza condotta alla clinica psichiatrica di Bel-Air diretta da J. de Ajuriaguerra, come con il ricorso ai soli aspetti della musica utilizzabili nel delicato settore dei ritardati, sia possibile smuovere tali bambini dal loro torpore e isolamento e risvegliare in essi una forma di interesse che può a sua volta servire di base ad un primo sviluppo ed esercizio della memoria e dell’intelligenza. Il tentativo qui esposto dalla Hirsch è, come scrive J. de Ajuriaguerra, di estremo interesse per la ricchezza dei mezzi che l’Autrice cerca di mettere a punto ponendosi sempre a livello del bambino e restando sempre atenta alle possibilità di utilizzazione concreta.

Musikè: il suono tra arte ed educazione

Paolo — Thu, 01 Aug 2013 18:31:12 +0000

Il presente è un testo operativo composto a più mani, espressione del tentativo di comunicare l’integrazione di competenze affini (quattro insegnanti di scuola elementare, un’operatrice di musicoterapia) che ha portato ad una sintesi magmatica, ma forse proprio per questo, significativa ed adatta ad un uso differenziato, scivolando tra teoria e didattica. Il testo propone percorsi di senso circuitanti tra l’attività in classe, la normativa e la programmazione. (dalla Premessa)

Lo yoga del suono

Paolo — Wed, 31 Jul 2013 14:46:56 +0000

Teoria e pratica di un argomento poco trattato prima d’ora in Italia: il canto degli armonici – tecnica universale usata per il benessere psicofisico, l’arte, la meditazione e la preghiera- associato allo yoga. Con questo approccio si migliora la coscienza e l’azione sui diversi centri energetici (chakra) attraverso il suono della voce. E’ un’occasione per far incontrare aspetti culturali tanto diversi nel tempo e nello spazio, allo scopo di ricavare un nuovo impulso al progresso di ciascun ricercatore di sé