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In viaggio attraverso la Musicoterapia

Paolo — Fri, 09 Aug 2013 17:01:22 +0000

“Tu che mostri passione per questa disciplina, vediamo cosa sai fare! ” È da questo imperioso invito, scaturito da una severa critica che l’Autore rivolse durante uno dei primi Convegni di Musicoterapia ad Assisi, che ha inizio il “viaggio”. In questo volume, l’Autore ripercorre il suo trentennale tragitto nella Musicoterapia, affrontando il graduale processo di affermazione della Musicoterapia in Italia e ponendo a confronto, con il suo inconfondibile stile fermo e chiaro, concetti teorici e pratica clinica. Si coglie con evidenza, il grande impegno con cui l’Autore, in piena autonomia, negli anni affronta alcuni nodi critici che formano il fondamento dello statuto della Musicoterapia, mettendo in guardia dalle “illusioni” che possono scaturire da eterogenee metodologie applicate.
Con questo importante contributo, l’Autore va ben oltre la semplice presentazione del suo percorso personale, ma ne fa, tanto un “documento” sulla Musicoterapia italiana, quanto uno strumento di formazione efficace ed indispensabile.

Musica e Psiche

Paolo — Fri, 09 Aug 2013 12:02:18 +0000

Da sempre la musica è stata considerata un ponte tra il mondo che noi abitiamo e il regno degli invisibili. Realtà misteriosa e sfuggente, è impossibile trascriverla nei termini del linguaggio discorsivo; essa è “l’albero che nell’oreecchio sorge” (Rilke), le cui radici affondano nelle regioni oscure e caotiche della psiche e le cui chiome toccano i cieli intatti dello spirito. per questo, la musica ha alimentato costantemente la produzione di miti; non solo, ma anche le riflessioni filosofiche, psicologiche, antropologiche intorno alla musica sembrano assumere inevitabilmente una consistenza mitica.
Questo libro non si propone di indagare cosa la musica sia, ma di seguire qualche percorso che la musica ha tracciato nell’immaginazione umana. Nella prima parte (“Le stanze del canto”) vengono prese in esame le teorie psicoanalitiche della musica e i loro antecedenti culturali nel pensiero del Romaticismo. Nella seconda (“Variazioni sul tema”) vengono analizzati alcuni testi letterari, nei quali variamente si manifesta il rapporto tra musica, inconscio, fantasie cosmogoniche, mitologie del femminile, sullo sfondo delle nostalgie e dei disincanti della modernità. Si tratta di alcuni fra i più intensi racconti di Hoffmann; dei romanzi dello scrittore austriaco Thomas Bernhard; dei tragitti di Orfeo, dal raccontoi di Ovidio agli abissali sonetti di Rilke, all’operetta di Offenbach.
Il discorso sulla musica si intreccia con quello sulla psiche e sulla pratica analitica, in un gioco di analogie situato sull’arduo confine che divide ciò che è dicibile da ciò che non lo è.

Comprendere l’altro. Il circolo ermeneutico della relazione d’aiuto

Paolo — Fri, 26 Jul 2013 11:06:05 +0000

Il presente lavoro intende offrire a chi si occupa di psicoterapia e, più in generale, agli operatori della relazione d’aiuto, un agile strumento metodologico volto a migliorare la comprensione di ciò che avviene nel corso delle sedute o degli incontri con i loro pazienti o interlocutori. L’Autore facendo riferimento a costrutti teorici di matrice fenomenologica e psicodinamica, sviluppa un approccio metodologico originale che per la sua sinteticità e chiarezza può essere utilmente impiegato anche in ambito didattico. Come si legge nell’Introduzione ‘Il concetto di circolo ermeneutico, introdotto in filosofia da Hans Georg Gadamer, è qui riproposto ad indicare che il pensiero cresce non tanto per sviluppi chiari e lineari ma eundo et redeundo, cioè attraverso un andare e un ritornare ‘circolare’ sugli stessi temi, sulle stesse prospettive, arricchendosi progressivamente di nuovi contenuti, come in un dialogo in cui i diversi interlocutori assisi ad una tavola rotonda offrissero – a turno – il loro contributo interpretativo al tema presentatosi’.

Psicoanalisi e musica

Paolo — Sun, 30 Dec 2012 16:28:44 +0000

Il Diavolo affiora continuamente nella storia della Musica: Tartini, Paganini, Gounod, Liszt, Saint-Saens, De Falla. Per non dir dei vari satanassi: Faust, mefistofele e Don Giovanni per primi.
Psicoanalisti, musicologi, neurofisiologi, musicisti incentrano la ricerca sul desiderio di onnipotenza, la tentazione ad andare oltre i propri limiti attraverso seduzione, suggestione, manipoliazione, insomma l’atmosfera sulfurea in cui opera la figura luciferina che continuamente affiora nella storia della Musica come pure nella Stanza di Analisi nella forma di atteggiamenti talvolta drammaticamente distruttivi, talvolta come luminosa matrice di pensieri creativi.

Le forme dell’immaginario

Paolo — Sun, 30 Dec 2012 16:24:21 +0000

“Quando l’analista dà un’intepretazione deve essere possibile all’analista e all’analizzando vedere che ciò di cui egli parla è udibile, visibile, palpabile o odoroso in quel momento” (W. R. Bion).
Questo libro nasce dall’omonimo convegno organizzato a Cremona nell’ottobre 1997, e ha come fine dichiarato quello di ricercare nell’esperienza sensoriale uno dei momenti fondanti del rapporto terapeutico.
Il convegno, e ora il libro, è occasione di confronto tra psicoanalisti di differente formazione e musicologi o musicisti, all’insegna di un comune disegno per ordinare il materiale immaginario, sia pur nei diversi linguaggi, della musica e della psicoanalisi. Più che oggetto di analisi e interpretazioni, la musica è infatti qui proposta come la più coinvolgente delle arti, la più vicina tanto alla “voce dell’anima” quanto alla sensorialità del corpo. La musica come ascolto che genera immaginazione, che riaccende affetti e passioni, come “spazio” nel quale entrare per emergerne trasformati. La musica come la traccia sensibile che permette di uscire dai labirinti della mente.
Di dominio dell’estetica, la musica si ricollega allora alla psicoanalisi in quanto esperienza relazionale capace di dar forma a una “verità”, come il linguaggio metaforico in cui si riflette la nostra vita emotiva, al di là della razionalità della parola.

Cantando e scherzando

Paolo — Sun, 30 Dec 2012 12:22:04 +0000

Quali meccanismi, indipendentemente dal testo, suscitano il riso nell’ascolto di un brano musicale? Quando e come nasce la comicità nell’opera in musica? In che modo riso e pianto, comicità e follia sono strettamente correlati, sia dal punto di vista neurologico che nel linguaggio del melodramma? Come la musica può operare sul disagio psicofisico rimanendo in un contesto psicoanalitico?
Quali analogie tra l’interpretazione musicale e quella psicoanalitica? In che modo l’attenzione alla musicalità del dialogo arricchisce lo psicoanalista di nuove aperture di senso?
In questo libro psichiatri, psicoanalisti e musicologi si interrogano sulla relazione tra musica e psicoanalisi alla ricerca di un nuovo linguaggio per esprimere il dolore mentale senza rifuggirlo, ma per trasformarlo in un’esperienza possibile e quindi narrabile.

La musica che cura

Paolo — Wed, 26 Dec 2012 15:41:34 +0000

Questo volume persegue un doppio intento: quello di presentare una sintesi dei presupposti epistemologici e metodologici che sorreggono l’impianto teorico delle diverse scuole di musicoterapia sottolineandone ora similitudini, ora nette differenziazioni presenti nelle idee di musica, di salute e di cura che ogni autore propone; d’altro canto intende delineare la concezione di arte-terapia che scaturisce dal “meta-modello bio-esistenzialista ad orientamento psicofisiologico” messo a punto da Vezio Ruggieri, dal quale l’auotre estrae lo specifico musicoterapico definendone costrutti teorici ed applicazioni metodologiche.

Musica tra le Menti

Paolo — Fri, 21 Dec 2012 10:26:19 +0000

dalla Prefazione …”La musicoterapia è stata ed è una chiave che ha aperto questa via della differenziazione; ha permesso di accedere, in molti casi, al mondo spesso inesplorato e sconosciuto di ospiti da anni chiusi al contatto, ha aperto canali di comunicazione, migliorato l’espressività delle persone e ridotto, a volte, sintomi psichici e fisici gravi. Nelle pagine che seguono, soprattutto nella descrizione di percorsi terapeutici sulle varie persone seguite, il lettore troverà, in modo semplice e comprensibile, un’esperienza di vita, di rielaborazione, dove la musica diventa veramente “ponte” fra il mondo interno ed il mondo esterno, dove la musica apre scenari nuovi per capire le potenzialità della persona, da anni sconosciute”.

Prospettive in musicoterapia

Paolo — Tue, 03 Jul 2012 09:24:12 +0000

Le arti-terapia sono un luogo dove sembra realizzabile il coniugare arte-vita-persona nella dimensione del sostegno al miglioramento della qualità dell’esistenza. La musicoterapia è uno degli spazi attraverso cui si articola questa feconda area e dove è possibile costruire un particolare progetto di ascolto dell’altro: un ascolto poetico, musicale, compositivo. Un ascolto che sa intrecciare emozione e cognizione, sentimenti e ragione, immaginazione e relatà, oltre che valorizzare i temi esistenziali di ogni individuo, il suo linguaggio simbolico motorio-ritmico-sonoro, i suoi stili identitari espressivi e comunicativi. Quest’opera è essa stessa ascolto vivo, intenso, creativo e innovativo di una dimensione fondante la musicoterapia e la sua pratica: la transdisciplinarità. Transdisciplinarità come sapere della vita e come approccio all’arte e, soprattutto, come raccordo fra arte e vita. Transdisciplinarità intesa anche come utilizzo di logiche multilogiche nella relazione di aiuto all’altro. Transdisciplinarità, infine, come strumento critico e fecondo di approccio a una musicoterapia dialogante con altre discipline e pratiche preventive, integrativo-sociali, rialbilitative, clinico-terapeutiche. Questo libro ha il pregio di favorire una pluralità di prospettive presenti e future in musicoterapia, fungendo non solo da strumento di aggiornamento in tale settore, ma anche come mezzo di formazione a concetti propri di questo campo di studi e di interventi, oltre che come percorso di riflessione personale sulla ricchezza e adattabilità di taluni aspetti di questa disciplina in altri contesti teorici e operativi: ricerca, educazione, estetica, formazione, clinica, psichiatria, psicoanalisi…

La forza che guarisce

Paolo — Mon, 11 Jun 2012 18:26:31 +0000

Nato dall’amore per la musica, terreno di incontro degli autori, “La forza che guarisce. Musica, psiche, società” si propone come proseguimento spirituale di “Il terzo orecchio” e come ultima testimonianza di Boris Luban Plozza, famoso studioso svizzero scomparso poco tempo fa. Dai diversi livelli dell’ascolto musicale alla moltiplicità della percezione sonora, dalle priorità terapeutiche attribuite alla musica (molto più antiche di quanto si pensi) alla recente applicazione della musicoterapia, dalle teorie sociologiche più accreditate all’acquisizione di valori come punto di contatto tra ciò che ognuno di noi ascolta e ciò che poi vive emozionalmente, il libro è un percorso affascinante che parte dal singolo e dai suoi simboli per estendersi alla società con le proprie mode, culture, stili e confini in un gioco di influenze e trasformazioni. Una lotta tra bisogno di identificazione sempre più intenso e i dettami di una società “musicalizzata”. Una questione aperta, uno stimolo per i lettori-ascoltatori a lasciarsi cullare dall’indeterminatezza insita nel suono, districandosi tra le necessità più intime e le logiche di fenomeni musicali sempre più differenziati e “dispersi”.
Gli autori percorrono strade apparentemente non connesse tra loro, ma accomunate appunto dall’universo sonoro. Il libro è diviso in due parti: una storica e psicanalitica, l’altra sociologica. Nella prima si analizza il rapporto dell’uomo con il suono e la sua evoluzione nel tempo, il potere simbolico della musica e gli aspetti terapeutici. Nella seconda si analizza la musica nel suo dialogo sociale, nella sua componente consumistica.
«La musica corrisponde a una particolare disposizione d’animo il cui fine ultimo è ascoltarsi e la cui manifestazione è l’emozione». Il potere evocativo musicale va, dunque, oltre la grammatica compositiva ed è prorompente al punto di scomporre i nostri schemi per ricomporli in nuove configurazioni in sintonia con la nostra essenza. L’arte musicale, però, deve fare i conti anche con il proprio tempo, con la società massificata dove il marketing e la pianificazione economica prevalgono sul percorso di conoscenza del singolo. La musica massificata diventa così un’esperienza sempre meno profonda e spontanea, ovvero l’imposizione di modelli calati dall’alto.