Musicoterapiascritta » Dialogo Sonoro (Mauro Scardovelli)

Solstizi d’inverno

Paolo — Sat, 27 Jul 2013 14:56:56 +0000

“Alessandra Vignato è un’artista della musicoterapia, non un’operatrice, non un’insegnate, non una burocrate che predefinisce i suoi interventi per farli corrispondere ad un programma prestabilito, in adesione ad una data teoria. Leggendo questo libro, siamo rapiti dalle storie che racconta su i suoi anziani, ragazzi, bambini, che non mai dei casi, dei clienti o dei pazienti, ma delle persone vive, in carne ed ossa, che balzano fuori dalle sue parole e si concretizzano davanti a noi con le loro specificità, manie, idiosincrasie, che ce li rendono affascinanti e simpatici. Ci troviamo così davanti ad una serie di acquerelli, di quadri musicali, di scene ricche di colore e umanità. Tutte dipinte con un tocco di leggerezza e di grazia, che, senza, nasconderla, ridimensiona la sofferenza, perché la avvolge in un gioco di sguardi, di gesti e di parole che attraggono l’attenzione su ciò che è più importante: l’amore e la simpatia tra essere umani”.

La musica nel passaggio luminoso

Paolo — Wed, 05 Sep 2012 11:06:54 +0000

In punto di morte, gli esseri umani tendono a fare un bilancio della propria esistenza: se il bilancio è attivo, se nella vita ha prevalso l’amore, la morte sarà serena. Nei momenti finali della vita, ci si avvicina a ciò che è veramente essenziale: le relazioni, gli affetti, gli aspetti spirituali dell’esistenza. Chi muore male, lascia in eredità a parenti, amici, conoscenti, un senso di disperazione e fallimento. I malati terminali di Aids, per la loro storia personale si trovano spesso nella condizione di avvicinarsi alla morte con un senso di rabbia e disperazione. Il lavoro di Roberto Ghiozzi con i malati terminali, attraverso l’uso della musicoterapia, ci mostra come questa disciplina sia particolarmente efficace nel costruire una relazione di profonda fiducia con il terapeuta, anche nei momenti di estrema disperazione, e nel facilitare il riaccesso della persona alle sue risorse spirituali.

Musicoterapia con il malato di Alzheimer

Paolo — Tue, 14 Aug 2012 07:37:13 +0000

“…che vuoi, abbiamo scoperto che è malato di Alzheimer, per lui ormai non c’è più nulla da fare se non aspettare che muoia”. Non avendo ancora la medicina trovato un farmaco in grado di guarire questa malattia, siamo tutti convinti che per l’Alzheimer non esista alcuna cura. Ma curare una persona significa innanzitutto prenderse cura e migliorare, per quanto sia possibile, la sua qualità di vita. E anche se oggi l’Alzheimer è ancora inguaribile, esistono cure che possono migliorare la qualità di vita del malato. La Musicoterapia è quella maggiormente sperimentata e quindi accreditata. La scarsità, se non addirittura l’assenza nel panorama italiano di testi sulla Musicoterapia applicata ai malati di Alzheimer, ci spinse a dar vita ad un progetto che, grazie anche al sostegno della Federazione Alzheimer Italiana si è concretizzato in questo libro che è il risultato di un lavoro iniziato nel febbraio del 1999. Il potere del suono che restituisce al demente ponti privilegiati di comunicazione. Il suono che riunifica e armonizza parti dell’essere ormai disgregate e frammentate in un malato di Alzheimer. Un percorso sonoro-musicale di tipo globale per andare incontro alle diverse esigenze di un gruppo di persone. Il musicoterapeuta che diventa “ambasciatore di una cosa bella” che può condividere con i malati. Un viaggio nel mondo della canzone popolare riproposto in chiave terapeutica. La lettura della musicalità che la persona esprime con il suo corpo, con la postura, con i movimenti, con i comportamenti psico-senso-motori. L’attenzione al paesaggio sonoro della vita lavorativa del malato per trovare spunti musicali da utilizzare con lui. Un centro diurno trasformato in bottega artigiana dove i malati d’Alzheimer partecipano ad un’attività per la costruzione di strumenti musicali in legno riciclato. Un medico che prescrive musicoterapia per i suoi anziani. Questi e altri spunti in “Musicoterapia con il malato di Alzheimer”. Ognuno del nostro gruppo, composto da musicoterapeuti che provengono da tutta Italia e che da molti anni lavorano con gli anziani e i malati di Alzheimer, ha riportato la propria esperienza insieme ai malati di Alzheimer. Lasciamo ora il compito alle pagine di questo libro di raccontare quante e quali cose straordinarie la musica è in grado di fare con e per i malati affetti da malattia di Alzheimer nella speranza che anche nel nostro paese si divulghi un’adeguata cultura in merito. Questo per il bene di tutti coloro che sono ora e purtroppo saranno in futuro affetti da questa terribile malattia.

Musica, maestro!

Paolo — Fri, 06 Jul 2012 11:59:14 +0000

Raccontato a due voci, questo libro è il frutto di un lavoro affascinante e complesso reso possibile dall’incontro di due figure di esperti, il musicoterapeuta e la psicoterapeuta, e dal coinvolgimento di alunni ed insegnanti in un gioco di relazioni intense che agiscono su due livelli, quello verbale e quello non verbale. Nasce da queste relazioni un’esperienza collettiva di conoscenza basata sulle relazioni reciproche, sull’idea di un sapere interiore da scoprire ed un sapere esteriore da costruire con gli altri. Siamo creature musicali non meno che linguistiche, e questa nostra natura assume forme diverse che producono in noi reazioni sorprendenti e profonde. Questo lavoro si rivolge soprattutto a insegnanti ed educatori che si occupano di gruppi scolastici e di progetti educativi che comprendano non solo il recupero e la riabilitazione di situazioni problematiche, ma anche la loro prevenzione. La parte centrale di questo libro è costituita dalle storie dei percorsi svolti con gli alunni, che vivono quotidianamente uno scambio relazionale a volte complesso, conflittuale e difficile da gestire. L’attività di gruppo viene condotta attraverso la musicoterapia attiva: ogni membro del gruppo-classe si può misurare nella relazione con gli altri, in un gioco del “come se” che permette ai componenti del gruppo di mettersi alla prova in ruoli diversi da quelli che vivono solitamente e al gruppo di controllo di osservare e discutere poi, con il sostegno del terapeuta, ciò che emerge dall’improvvisazione musicale. La musica è una chiave essenziale in grado di aprire le vie della comunicazione anche laddove, per un disagio, sembra esservi spazio solo per il silenzio. Le ferite possono essere silenziose, ma la via della loro guarigione passa necessariamente attraverso l’espressione sempre più articolata e cosciente di un contatto con il mondo e con i propri simili.

Il dialogo sonoro

Paolo — Tue, 05 Jun 2012 08:42:38 +0000

…Dall’Introduzione dell’Autore “Tema del presente libro è il dialogo sonoro. Con questa espressione, in senso stretto intendo una precisa tecnica di musicoterapia, messa a punto nel nostro gruppo di lavoro e di ricerca. In senso più lato e aspecifico, essa indica una qualsiasi interazione tra persone mediante l’utilizzazione del suono. Esempi di questa seconda accezione li troviamo tipicamente nell’interazione madre-bambino, tra bambini piccoli o tra musicisti che improvvisano. Non casualmente la curiosità per questo campo di indagine è sorto in me come naturale conseguenza dell’attività di improvvisazione musicale che, come violoncellista, avevo iniziato a svolgere alla fine degli anni settanta, dapprima con diversi musicisti e in diverse formazioni, e poi insieme ad un pianista e ad una flautista, in formazione stabile. L’originaria curiosità si è trasformata in reale interesse e in ricerca attiva solo successivamente, quando ho cominciato, insieme ai musicisti del trio, ad occuparmi di musicoterapia con bambini gravemente ritardati”.

Francesco e la chiave del suo mondo

Paolo — Thu, 31 May 2012 19:58:32 +0000

“Francesco è un grande maestro. Da solo, suonando, riesce a conciliare le separazioni che la rigidità accademica gli ha imposto nel percorso degli studi musicali. Francesco riporta in luce la forza dell’ascolto perchè trasforma i segni scritti sulle partiture in ritmi, canto, armonie, trasmettendo le emozioni dell’autore, facendo vibrare le persone delle sue emozioni. Le biografie ci raccontano che i grandissimi musicisti erano personaggi originali. Francesco è originale semplicemente perchè è nato per essere musicista”

Il volume racconta la storia di Francesco, un ragazzo affetto da autismo che, grazie alla musicoterapia, non solo riuscirà a uscire da un’infanzia piena di fobie, di paure, di chiusura totale per aprirsi alla relazione con gli altri, ma anche di poter esprimere un innegabile talento musicale che lo porterà addirittura a frequentare il conservatorio. La vicenda di Francesco, questo il nome del ragazzo, è proposta secondo due prospettive speculari: quella della musicoterapeuta (l’Autrice stessa) che lo prenderà in cura e gli schiuderà, attraverso il linguaggio delle note, quella stessa realtà che il piccolo rifiuta, e quella della madre, chiusa sulla sofferenza nata dall’incapacità di decodificare, di comprendere il dolore del figlio. Un viaggio tra l’esperienza di una madre, i pregiudizi di un mondo che non si lascia mettere in discussione davanti all’abilità di chi abile non può essere secondo i canoni del nostro mondo, e i ricordi della musicoterapeuta nutriti di rimandi alle basi scientifiche che nutrono questa pratica terapeutica.
L’esperienza diretta dell’Autrice e la sua competenza nel campo della musicoterapia e della sua applicazione al trattamento dei ragazzi mentalmente disabili. Una storia vera. Una scrittura semplice, di facile lettura.

Musica Maga

Paolo — Fri, 25 May 2012 15:50:34 +0000

Questo libro raccoglie le idee che dal lontano storico all’altro geografico, concorrono, nella loro molteplicità e nel loro insieme, a definire la terapia in musica; o la musica della terapia: forse proprio il bisogno di ritrovare il filo del discorso ininterrotto che lega suono/musica al rito e alla guarigione, o meglio al dono della guarigione. Comprendere il significato e i valori della musica in relazione alla malattia/situazione di crisi è anche una ricerca di ampliamento dei confini entro cui si trova attualmente la musica nel mondo occidentale: ansia di restituzione di quanto perdurato nel congedo dal proprio passato e nell’esclusione dal confronto con altre civiltà. Ma significa ancora affermare il concetto di necessità e dell’importanza che nello sviluppo scientifico hanno avuto e ancora possono avere tutte le metodologie e le teorie, ciascuna col suo contributo alla conoscenza e ciascuna con i propri limiti.

Musica e trasformazione

Paolo — Tue, 01 May 2012 09:41:17 +0000

L’autore stesso nella premessa riassumendo le tappe del suo percorso formativo spiega il contenuto delle parti del volume:
- la prima parte è dedicata al lavoro che attualmente svolge nell’ambito della formazione personale e della musicoterapia didattica;
- la seconda parte raccoglie una serie di scritti relativi a diversi momenti e aspetti della sua ricerca (dialogo sonoro con bambini e adulti, gruppi di improvvisazione, gruppi di ascolto musicale);
- la terza parte riguarda l’analisi e il confronto con altri metodi e pratiche che hanno particolarmente arricchito la sua attuale concezione di terapia e di musicoterapia.
Nell’ottica che ogni pratica terapeutica e in particolare musico-terapica deve necessariamente essere inquadrata in uno sfondo scientifico di riferimento razionalizzato in modelli sistemici, come quello relazionale, cognitivista, centrato sulla persona, di psicosintesi, analisi transazionale, biosistemico, corenergetico e non ultimo quello psicologico-traspersonale, l’autore constata l’effettivo supporto che ognuno di questi modelli può fornire ma anche la parzialità dell’efficacia se considerati e applicati singolarmente.
A partire dall’esigenza di non aderire ad un solo modello e ad avere, per dirla semplicemente, un punto di vista più alto, Scardovelli propone un “modello aperto e allo stesso tempo ben definito in grado di interconnettere le differenze e farle dialogare in modo produttivo”. L’autore individua nella PNL ovvero Programmazione Neuro Linguistica il meta-modello di riferimento.
Prima di addentrasi nella descrizione effettiva di quello che si considera il “lavoro di gruppo” l’autore spiega il motivo della scelta della PNL come modello teorico di riferimento e tocca i punti più sensibili nel lavoro pratico del musico terapeuta ovvero la necessità di creare una sintonizzazione “affettiva” con l’utenza che sia il presupposto pratico, agevolato da uno stato profondo, per arrivare ad una modificazione dello stato di coscienza sia individuale che collettivo. L’autore utilizza, soprattutto nella parte centrale, la forma dell’intervista; il dialogo si svolge tra l’autore stesso e un ideale gruppo di ascoltatori-studenti.
I quesiti posti, raccolti effettivamente in un ventennio di insegnamento, espongono organicamente ma con facilità di lettura tutto il lavoro e l’esperienza pratica di Scardovelli.
L’autore oltre ad affrontare il tema della formazione secondo il modello di riferimento adottato dal suo gruppo di poi si sofferma ad analizzare, come punti di arrivo di una modellizzazione teorica, analoghi risultati individuati nel lavoro di Giulia Cremaschi Trovesi ed in particolare nella coppia Cremaschi musicoterapeuta-Colpani psicomotricista e nella Globalità dei linguaggi di Stefania Guerra Lisi.

Musicoterapia: metodi, tecniche, formazione in Italia e in Europa

Paolo — Mon, 09 Apr 2012 14:00:53 +0000

Handicap e musica: educazione e terapia

Paolo — Thu, 29 Mar 2012 16:57:18 +0000