Musicoterapiascritta » Musicoterapia Umanistica (Cremaschi)

Musicoterapia in Italia

Paolo — Tue, 13 Aug 2013 15:00:50 +0000

Questo testo si pone come contenitore di una serie di esperienze e contributi, veicolati in quello che è stato denominato 1° Congresso Nazionale di Musicoterapia, non avendo la pretesa di detenere un primato storico che ha ben altri riferimenti, ma per indicare il senso di una nuova fase tesa ad un approccio degli eventi più orientato allo scambio fra le diverse componenti territoriali.

Solstizi d’inverno

Paolo — Sat, 27 Jul 2013 14:56:56 +0000

“Alessandra Vignato è un’artista della musicoterapia, non un’operatrice, non un’insegnate, non una burocrate che predefinisce i suoi interventi per farli corrispondere ad un programma prestabilito, in adesione ad una data teoria. Leggendo questo libro, siamo rapiti dalle storie che racconta su i suoi anziani, ragazzi, bambini, che non mai dei casi, dei clienti o dei pazienti, ma delle persone vive, in carne ed ossa, che balzano fuori dalle sue parole e si concretizzano davanti a noi con le loro specificità, manie, idiosincrasie, che ce li rendono affascinanti e simpatici. Ci troviamo così davanti ad una serie di acquerelli, di quadri musicali, di scene ricche di colore e umanità. Tutte dipinte con un tocco di leggerezza e di grazia, che, senza, nasconderla, ridimensiona la sofferenza, perché la avvolge in un gioco di sguardi, di gesti e di parole che attraggono l’attenzione su ciò che è più importante: l’amore e la simpatia tra essere umani”.

La medicina dei suoni

Paolo — Wed, 09 Jan 2013 20:48:55 +0000

La musicoterapia va sempre più configurandosi come una delle discipline più significative del XXI secolo, capace di occuparsi della salute dell’uomo e del suo ambiente. Del secolo che va a delinearsi come quello della illusoria comunicazione di massa, mascherata da pretese di efficientismo funzionale, la musicoterapia si mostra in grado di svelare gli spazi di reale disattenzione emozionale, di vera e propria incomunicazione.
Ed è in tali patologie da appiattimento emotivo-relazionale che la musicoterapia trova la sua più opportuna indicazione: va ad intervenire sulle energie dei singoli individui, affinché queste trovino una possibilità di riconoscimento, di elaborazione, di trasformazione terapeutica.
La musicoterapia appare in grado di stabilire relazioni molto strette e significative con la musica (o, meglio, con i suoni), per poi distanziarsene nettamente
La musica è una disciplina che studia le relazioni sonore, con il fine di creare forme espressive, capaci di dare significato all’esperienza dell’uomo. Le note musicali rappresentano i segni di un lavoro di classificazione, di catalogo che si muove tra scienza e metafora. Scienza perché hanno da ubbidire ad un codice sperimentato, convenzionale e condiviso, metafora perché diventano capaci di evocare suggesioni che si sostanziano con le immagini delle rappresentazioni mentali, nelle quali ognuno può riconoscere le proprie parti intime, partendo per la ricerca di nuove e non ancora conosciute forme di espressione. La musicoterapia, invece, mira a creare forme comunicative ed insiemi di relazioni, che prevedono una struttura musicale meno organizzata. Evita il ricorso a strade di tipo artistico (di arte fine a se stessa, di prodotto esteticamente “bello”). Il ricorso al prodotto finito e levigato testimonia sempre il non essere riusciti a raggiungere piani più intimi di strutturazione emotiva più personale, dai quali ci si è voluti allontanare con il ricorso alla produzione “bella”.
Con il passaggio dalla musica alla musicoterapia si realizza il passaggio da una realtà virtuosa ad una realtà relazionale. La musica persegue l’obiettivo dell’estetica, la musicoterapia quello della salute.
La musica propone il mondo ed il linguaggio sonoro universalmente condiviso; la musicoterapia, invece, propone il mondo ed il linguaggio sonoro “privato” di quel singolo individuo e all’interno della processualità del rapporto paziente-terapeuta.
Nel setting di musicoterapia, l’uso dei suoni non si rivolge alla creazione di formule espressive, ma alla creazione di spazi comunicativi e, dunque, terapeutici. Il setting di musicoterapia – allora – diventa uno spazio relazionale che permette, a chi lo occupa, di svuotarvi i propri contenuti e lasciare che vadano ad interagire tra di loro, disegnando la rete e la trama di nuove storie personali non ancora scritte.

Il suono della vita

Paolo — Sat, 29 Dec 2012 15:12:06 +0000

Atti del Congresso “Il Suono della Vita” Musicoterapia fra Famiglia, Scuola, Società – Assisi, Cittadella Christiana, 22 – 25 giugno 2000.
Sin dall’antichità più remota, le manifestazioni musicali sono state fonte di energia che ha sostenuto gli uomini nel corso degli eventi che scandiscono la loro vita. I riti hanno sempre accompagnato le nascite, le unioni (matrimoni), la morte, le prove di coraggio (caccia, assalti, ecc.).
Suoni – ritmi – movimenti sono la fonte comune per il farsi della parola, dell’ordine del movimento dal quale nasce la numerazione, della musica.
Negli studi di musicoterapia si va alla ricerca degli effetti positivi della musica sull’essere umano. Si scopre così che già nel grembo materno, la Prima Orchestra, siamo cullati ininterrottamente da ritmi – suoni – movimento. La memoria di ogni essere umano inizia a partire dal coinvolgimento della risonanza corporea nella Prima Orchestra. La creatività del “fare musica”, in musicoterapia, non conosce controindicazioni perchè è connaturata con l’essere umano.
Il presente volume intende sostenere, oltre a quello terapeutico, il valore formativo della musicoterapia mettendone in risalto i numerosi ambiti di applicazione.

Il dialogo sonoro

Paolo — Tue, 05 Jun 2012 08:42:38 +0000

…Dall’Introduzione dell’Autore “Tema del presente libro è il dialogo sonoro. Con questa espressione, in senso stretto intendo una precisa tecnica di musicoterapia, messa a punto nel nostro gruppo di lavoro e di ricerca. In senso più lato e aspecifico, essa indica una qualsiasi interazione tra persone mediante l’utilizzazione del suono. Esempi di questa seconda accezione li troviamo tipicamente nell’interazione madre-bambino, tra bambini piccoli o tra musicisti che improvvisano. Non casualmente la curiosità per questo campo di indagine è sorto in me come naturale conseguenza dell’attività di improvvisazione musicale che, come violoncellista, avevo iniziato a svolgere alla fine degli anni settanta, dapprima con diversi musicisti e in diverse formazioni, e poi insieme ad un pianista e ad una flautista, in formazione stabile. L’originaria curiosità si è trasformata in reale interesse e in ricerca attiva solo successivamente, quando ho cominciato, insieme ai musicisti del trio, ad occuparmi di musicoterapia con bambini gravemente ritardati”.

Francesco e la chiave del suo mondo

Paolo — Thu, 31 May 2012 19:58:32 +0000

“Francesco è un grande maestro. Da solo, suonando, riesce a conciliare le separazioni che la rigidità accademica gli ha imposto nel percorso degli studi musicali. Francesco riporta in luce la forza dell’ascolto perchè trasforma i segni scritti sulle partiture in ritmi, canto, armonie, trasmettendo le emozioni dell’autore, facendo vibrare le persone delle sue emozioni. Le biografie ci raccontano che i grandissimi musicisti erano personaggi originali. Francesco è originale semplicemente perchè è nato per essere musicista”

Il volume racconta la storia di Francesco, un ragazzo affetto da autismo che, grazie alla musicoterapia, non solo riuscirà a uscire da un’infanzia piena di fobie, di paure, di chiusura totale per aprirsi alla relazione con gli altri, ma anche di poter esprimere un innegabile talento musicale che lo porterà addirittura a frequentare il conservatorio. La vicenda di Francesco, questo il nome del ragazzo, è proposta secondo due prospettive speculari: quella della musicoterapeuta (l’Autrice stessa) che lo prenderà in cura e gli schiuderà, attraverso il linguaggio delle note, quella stessa realtà che il piccolo rifiuta, e quella della madre, chiusa sulla sofferenza nata dall’incapacità di decodificare, di comprendere il dolore del figlio. Un viaggio tra l’esperienza di una madre, i pregiudizi di un mondo che non si lascia mettere in discussione davanti all’abilità di chi abile non può essere secondo i canoni del nostro mondo, e i ricordi della musicoterapeuta nutriti di rimandi alle basi scientifiche che nutrono questa pratica terapeutica.
L’esperienza diretta dell’Autrice e la sua competenza nel campo della musicoterapia e della sua applicazione al trattamento dei ragazzi mentalmente disabili. Una storia vera. Una scrittura semplice, di facile lettura.

La musicoterapia applicata

Paolo — Wed, 09 May 2012 08:34:27 +0000

Il volume raccoglie i contributi di autori italiani e stranieri che hanno partecipato al II Congresso Europeo di Musicoterapia svoltosi a Bologna nell’aprile 1994.considerato.
Il ricco materiale è articolato in: relazioni di base, esperienze di musicoterapia applicata in ambito clinico-riabilitativo, esperienze in ambito scolastico, considerazioni generali sulla musicoterapia in Europa
Il lavoro si conclude con una nota della Prof.ssa Liliana Rossi Pritoni, che riporta le osservazioni emerse nel corso della Tavola Rotonda finale.
La pubblicazione presenta due connotazioni: un puntuale approfondimento degli aspetti teorici e insieme il risultato di interessanti esperienze scientificamente fondate. Pertanto può rappresentare un prezioso strumento per l’aggiornamento di chi è già operativamente impegnato in questo settore ed anche un testo utile di informazione culturale

Musica e trasformazione

Paolo — Tue, 01 May 2012 09:41:17 +0000

L’autore stesso nella premessa riassumendo le tappe del suo percorso formativo spiega il contenuto delle parti del volume:
- la prima parte è dedicata al lavoro che attualmente svolge nell’ambito della formazione personale e della musicoterapia didattica;
- la seconda parte raccoglie una serie di scritti relativi a diversi momenti e aspetti della sua ricerca (dialogo sonoro con bambini e adulti, gruppi di improvvisazione, gruppi di ascolto musicale);
- la terza parte riguarda l’analisi e il confronto con altri metodi e pratiche che hanno particolarmente arricchito la sua attuale concezione di terapia e di musicoterapia.
Nell’ottica che ogni pratica terapeutica e in particolare musico-terapica deve necessariamente essere inquadrata in uno sfondo scientifico di riferimento razionalizzato in modelli sistemici, come quello relazionale, cognitivista, centrato sulla persona, di psicosintesi, analisi transazionale, biosistemico, corenergetico e non ultimo quello psicologico-traspersonale, l’autore constata l’effettivo supporto che ognuno di questi modelli può fornire ma anche la parzialità dell’efficacia se considerati e applicati singolarmente.
A partire dall’esigenza di non aderire ad un solo modello e ad avere, per dirla semplicemente, un punto di vista più alto, Scardovelli propone un “modello aperto e allo stesso tempo ben definito in grado di interconnettere le differenze e farle dialogare in modo produttivo”. L’autore individua nella PNL ovvero Programmazione Neuro Linguistica il meta-modello di riferimento.
Prima di addentrasi nella descrizione effettiva di quello che si considera il “lavoro di gruppo” l’autore spiega il motivo della scelta della PNL come modello teorico di riferimento e tocca i punti più sensibili nel lavoro pratico del musico terapeuta ovvero la necessità di creare una sintonizzazione “affettiva” con l’utenza che sia il presupposto pratico, agevolato da uno stato profondo, per arrivare ad una modificazione dello stato di coscienza sia individuale che collettivo. L’autore utilizza, soprattutto nella parte centrale, la forma dell’intervista; il dialogo si svolge tra l’autore stesso e un ideale gruppo di ascoltatori-studenti.
I quesiti posti, raccolti effettivamente in un ventennio di insegnamento, espongono organicamente ma con facilità di lettura tutto il lavoro e l’esperienza pratica di Scardovelli.
L’autore oltre ad affrontare il tema della formazione secondo il modello di riferimento adottato dal suo gruppo di poi si sofferma ad analizzare, come punti di arrivo di una modellizzazione teorica, analoghi risultati individuati nel lavoro di Giulia Cremaschi Trovesi ed in particolare nella coppia Cremaschi musicoterapeuta-Colpani psicomotricista e nella Globalità dei linguaggi di Stefania Guerra Lisi.

Dal canto alla parola

Paolo — Thu, 19 Apr 2012 21:18:16 +0000

Che non possa cantare chi non possieda già la capacità di parlare appare a tutti noi un’evidenza palmare. Quindi prima si insegna a parlare e poi a cantare. Ma questo è l’esatto contrario di quanto da millenni fanno le nutrici, che comunicano col neonato più mediante il canto di nenie che recitando filastrocche. Il pianto del neonato, i lalismi dei primi mesi sono canto. Alla parola si giunge tramite il canto. Perciò, per insegnare a parlare ad un sordo, è al canto che occorre iniziarlo: dal canto alla parola. Fu questa la scoperta di genio di Antonio Provolo, che l’autore presenta con sensibilità storica e insieme educativa. Per chi si occupi di educazione del sordo – del sordo parlante – questo lavoro risulterà di grande interesse metodologico. A chi si interessi di musicopedagogia e musicoterapia per soggetti con difficoltà di parola, esso offrirà spunti di riflessione e approfondimento sul piano professionale. Il volume si rivolge quindi agli studenti di Scienze dell’educazione e della formazione, ai musicoterapisti, ai logopedisti, ai foniatri, ai pediatri e a tutti coloro che a vario titolo si confrontano con il problema dell’educazione dei sordi, ivi compresi i genitori, che possono trovarvi utili indicazioni, preliminari eventualmente ad altri tipi di intervento che comunque presuppongono l’educazione alla parola. (Franco Larocca)

Con questo volume l’autore offre allo storico l’opportunità di confermare Provolo fondatore della moderna logopedia, antesignano della musicopedagogia e della musicoterpia finalizzate alla promozione integrale della persona disabile; al terapeuta l’opportunità di disporre di una metodologia efficace oggi valida anche come orientamento per la promozione di ogni disabile. (Giulia Cremaschi Trovesi)

Esperienze di musicoterapia

Paolo — Tue, 17 Apr 2012 15:16:47 +0000

Nell’ultimo decennio la musicoterapia sta vivendo un notevole sviluppo, riscontrando un forte interesse all’interno di diversi ambiti. Stanno sicuramente prendendo forma nuovi campi di azione. Abbiamo pensato di dare voce alle metodologie e alle “perplessità” di chi si sta avvicinando al lavoro del musicoterapeuta, un’attività che racchiude una serie di operazioni musicali e psicologiche che sono oggetto di continuo dibattito. La discussione nasce dalla considerazione che l’attività musicoterapeutica si basa sul soggetto e soprattutto sulle oscillazioni della relazione che il soggetto propone. Nella seduta di musicoterapia sono compresenti abilità musicali e “arte” nella relazione di cura che siano in grado di andare al di là delle semplici definizioni di confine (arte per la musica e abilità per la cura); tra queste polarità si esprimono tutta una serie di stati psichici e di azioni che nascono e hanno vita nell’interazione con l’utente o con il gruppo di utenti. La difficoltà di fermare o catturare questi momenti è ben nota a chi si occupa di musica e cura. Questa pubblicazione raccoglie le prime esperienze di musicisti che hanno ultimato il loro percorso di formazione in musicoterapia e propone i percorsi metodologici e le riflessioni su ciò che accade nello spazio esclusivo dell’incontro musicoterapico.