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Musica e Sciamanesino in Europa

Paolo — Sat, 10 Aug 2013 07:42:23 +0000

Il presente studio mette in evidenza come nello sciamanesimo dell’area euroasiatica la musica avesse assunto fin dai primordi un ruolo di fondamentale rilevanza. Nel primo capitolo abbiamo analizzato le tecniche dell’estasi sciamaniche nelle quali la musica rientra tra i principali “coadiuvanti”. In questo capitolo, così come nell’intero saggio, abbiamo fatto tesoro delle informazioni e delle tesi interpretative di Mircea Eliade per quel che concerne la Storia delle Religioni, e di Marius Schneider riguardo alla musica primitiva ed orientale.
Nel capitolo intitolato “La musica nel Kalevala”, abbiamo dedicato particolare attenzione alla figura dell’eroe Väinämöinen, l”’homo faber” per eccellenza nel racconto epico dei Firmi, dove il simbolismo musicale si presenta particolarmente ricco e in cui la musica risulta parte integrante delle tecniche divinatorie: questo aspetto lo troviamo nella cinquecentesca “Historia de Gentibus Septentrionalibus” dell’arcivescovo Olaus Magnus, nella quale si narra che lo sciamano lappone, per favorire la propria estasi, sostituiva il tamburo e la relativa bacchetta rispettivamente con l’incudine ed il martello che ricordano immediatamente il fabbro, agente di creazione e di trasformazione.
Sono state fatte numerose comparazioni fra la tradizione norrena e quelle ugrofinniche ed altaiche in quanto le relazioni tra i Protoindoeuropei ed i Protougrofinni furono più frequenti e rilevanti di quanto si possa immaginare. È certo che già nel più lontano passato gli abitanti dell’Eurasia si scambiarono credenze e leggende, che vennero modificate successivamente nei lunghi processi di adattamento delle varie culture. Secondo Egon von Petersdorff la componente sciamanica del paganesimo sassone riemerse nel militarismo “magico” della Prussia: la cristianizzazione dei sassoni fu violenta così essa non fu mai del tutto completata; in seguito l’incontro e la fusione coi popoli slavi dette origine all’etnia germanico-slava dei prussiani. Nell’anima di questo popolo resta la tensione di un equilibrio non risolto date le proprie componenti non ancora armonizzate, costituite da paganesimo e cristianesimo, da germanismo e slavismo.

Musikè: il suono tra arte ed educazione

Paolo — Thu, 01 Aug 2013 18:31:12 +0000

Il presente è un testo operativo composto a più mani, espressione del tentativo di comunicare l’integrazione di competenze affini (quattro insegnanti di scuola elementare, un’operatrice di musicoterapia) che ha portato ad una sintesi magmatica, ma forse proprio per questo, significativa ed adatta ad un uso differenziato, scivolando tra teoria e didattica. Il testo propone percorsi di senso circuitanti tra l’attività in classe, la normativa e la programmazione. (dalla Premessa)

Sono il Mio Suono

Paolo — Mon, 29 Jul 2013 14:27:08 +0000

Un lavoro che si ispira alla tradizione Zen per descrivere un viaggio nella voce che ascolta, attraversando l’intero essere con orecchie che vedono e occhi che cantano. Un sistema di esercizi e pratiche di bilanciamenti del corpo-voce per riarmonizzarele le … Continua a leggere →

Alle sorgenti del canto sacro

Paolo — Mon, 21 Jan 2013 10:11:38 +0000

Che cosa rappresenta il canto? Talvolta è un piacevole diversivo, un modo di gioire da soli o in compagnia, una celebrazione. Altre volte è un’arte, da condividere con una folta schiera di persone. E in alcune occasioni, esso rappresenta una via di guarigione, un modo per riportare l’equilibrio nel proprio essere psico-spirituale, come testimonia il millenario e felice uso dei mantra, ma anche quello, più moderno, di suoni primordiali a scopo catartico. Ma il canto racchiude caratteristiche ancora più profonde.
Il canto è una delle espressioni più sacre e divine che l’uomo ha avuto in dono, presente in noi e ovunque attorno a noi. Di fatto, fin dalle origini dell’evoluzione umana si è sviluppata la consapevolezza dell’importanza ricoperta dai suoni quale collegamento con il principio della Creazione. In tutte le tradizioni mistiche e sciamaniche, il canto viene utilizzato da millenni non solo come espressione di devozione, ma anche come mezzo per contattare l’essenza divina nell’uomo.
Questo libro ci permette di compiere un viaggio speciale, un viaggio alle sorgenti del canto sacro, per ritrovare e congiungere i fili delle varie tradizioni spirituali, per accedere alla conoscenza intuitiva dei suoni e alla memoria delle tradizioni cristiane, mediterranee, bizantine, greche, siriache, sufi, arabe, indiane e mediorientali. È il canto del Divino, quella voce interiore che proviene dall’infinito e che ci parla dell’energia della vita.
“In ogni più piccola nota vi è la memoria dei popoli e quella presenza inafferrabile che rende ogni opera vocale una pienezza di tutti gli istanti e una vera Via… Non è il canto a essere sacro, ma il legame che esso crea negli esseri”.

Musica Transpersonale

Paolo — Tue, 15 Jan 2013 12:04:28 +0000

Da trent’anni la musicoterapia va scoprendo nuove e sorprendenti metodiche per restituire all’uomo il benessere e l’armonia. tra le nuove vie in questo campo, la musica transpersonale rappresenta oggi uno dei metodi più completi ed efficaci perchè affronta l’uomo nella sua totalità, guidandolo verso un profondo processo di rinascita interiore. Alla luce della psicologia transpersonale la musica diviene infatti lo strumento di viaggio verso gli archetipi dell’inconscio: ci insegna a meditare, a evocare in noi esperienze dimenticate e potenzialità sconosciute, a rivivere il suono come forza creatrice e guaritrice, che ci porta a nuovi livelli di coscienza. Musica transpersonale offre un ricco apparato di esercitazioni pratiche, basate sull’uso di precisi brani musicali riportati nella cassetta allegata che, volta per volta, possono essere utilizzati per ridestare le energie dei sette chackra, per trovare le soluzioni ai conflitti della personalità, per riscoprire l’armonia con i suoni viventi della natura.

Il canto degli spiriti

Paolo — Tue, 18 Dec 2012 10:13:14 +0000

La potenza del Verbo, allorché associata a ritmi ripetitivi quali quelli del canto sciamanico, crea una trance che favorisce il passaggio a uno stato alterato di coscienza. Grazie agli incantesimi trasmessi dalla tradizione orale, lo sciamano dispone di una memoria sonora che lo collega alle proprie radici ancestrali. Il canto sciamanico aiuta dunque a ristabilire la comunicazione con le forze della natura. Ogni nuova risonanza è un dono delle energie, una rivelazione, uno strumento di trasformazione.
Quest’esperienza è a portata di mano di chiunque desideri aprirsi ad essa. Si possono interpretare canti attinti dalle tradizioni popolari o semplicemente produrre una melodia spontanea durante una passeggiata nella natura o una meditazione. Abbandonandosi alla forza dei suoni, è possibile entrare nuovamente in contatto con una musica che trascende il tempo e lo spazio, una musica che ci appartiene in virtù del nostro collegamento con gli Antenati e che lascia la sua impronta ovunque venga intonata.
Il canto degli spiriti rappresenta una riuscita unione di vocalità e sciamanesimo, che permette di esplorare, attraverso il canto sciamanico, tecniche primordiali di guarigione e stati alterati di coscienza a esse collegati. Impariamo così a comunicare con le forze della natura e lasciarci guidare da esse; facciamo conoscenza con una varietà di strumenti sciamanici (cintura di perle, sonagli, scacciapensieri, bastone parlante) e con il suono dei tamburi; apprendiamo le funzioni dei canti iniziatici e sacrificali; facciamo esperienza di alcune sessioni sciamaniche di guarigione, arrivando a percepire quella presenza che traspare da ogni suono offerto all’Universo.

Il cuore non dimentica

Paolo — Tue, 16 Oct 2012 14:38:51 +0000

Il volume affronta una tematica di grande attualità: il rapporto tra “musica” e “demenza”; la musica come strumento privilegiato per tenere viva la plasticità cerebrale e per riattivare aspetti specifici dell’attività mentale. Risultato di un progetto che ha visto riuniti sinergicamente soggetti diversi, il testo racconta un’esperienza di musicoterapia condotta presso i Centri Diurni Alzheimer dell’Azienda ULS n. 2 di Perugia, dando voce a coloro che, a causa della malattia, hanno difficoltà a comunicare verbalmente e a farsi ascoltare dagli altri. La Valutazione Neuropsicologica dei malati a cura dell’Istituto di Gerontologia e Geriatria dell’Università degli Studi di Perugia conferisce al testo spessore e profondità.

Il canto dell’essere

Paolo — Thu, 16 Aug 2012 12:02:24 +0000

L’Autore analizza in questo libro la genesi della voce, espressione unica di ciascuno, quanto le impronte digitali, per individuare in essa le tracce dell’affettività, dei disagi, delle ferite e poter ricavarne un disegno di evoluzione interiore verso la salute e l’adempimento della struttura personale.
La voce è insieme sintomo e soprattutto”strumento” di evoluzione interiore, in ragione del privilegiato rapporto che essa ha con l’Essere che ognuno è e la potenziale espressività affidata ad una sua adeguata formazione.

Musicoterapia con il malato di Alzheimer

Paolo — Tue, 14 Aug 2012 07:37:13 +0000

“…che vuoi, abbiamo scoperto che è malato di Alzheimer, per lui ormai non c’è più nulla da fare se non aspettare che muoia”. Non avendo ancora la medicina trovato un farmaco in grado di guarire questa malattia, siamo tutti convinti che per l’Alzheimer non esista alcuna cura. Ma curare una persona significa innanzitutto prenderse cura e migliorare, per quanto sia possibile, la sua qualità di vita. E anche se oggi l’Alzheimer è ancora inguaribile, esistono cure che possono migliorare la qualità di vita del malato. La Musicoterapia è quella maggiormente sperimentata e quindi accreditata. La scarsità, se non addirittura l’assenza nel panorama italiano di testi sulla Musicoterapia applicata ai malati di Alzheimer, ci spinse a dar vita ad un progetto che, grazie anche al sostegno della Federazione Alzheimer Italiana si è concretizzato in questo libro che è il risultato di un lavoro iniziato nel febbraio del 1999. Il potere del suono che restituisce al demente ponti privilegiati di comunicazione. Il suono che riunifica e armonizza parti dell’essere ormai disgregate e frammentate in un malato di Alzheimer. Un percorso sonoro-musicale di tipo globale per andare incontro alle diverse esigenze di un gruppo di persone. Il musicoterapeuta che diventa “ambasciatore di una cosa bella” che può condividere con i malati. Un viaggio nel mondo della canzone popolare riproposto in chiave terapeutica. La lettura della musicalità che la persona esprime con il suo corpo, con la postura, con i movimenti, con i comportamenti psico-senso-motori. L’attenzione al paesaggio sonoro della vita lavorativa del malato per trovare spunti musicali da utilizzare con lui. Un centro diurno trasformato in bottega artigiana dove i malati d’Alzheimer partecipano ad un’attività per la costruzione di strumenti musicali in legno riciclato. Un medico che prescrive musicoterapia per i suoi anziani. Questi e altri spunti in “Musicoterapia con il malato di Alzheimer”. Ognuno del nostro gruppo, composto da musicoterapeuti che provengono da tutta Italia e che da molti anni lavorano con gli anziani e i malati di Alzheimer, ha riportato la propria esperienza insieme ai malati di Alzheimer. Lasciamo ora il compito alle pagine di questo libro di raccontare quante e quali cose straordinarie la musica è in grado di fare con e per i malati affetti da malattia di Alzheimer nella speranza che anche nel nostro paese si divulghi un’adeguata cultura in merito. Questo per il bene di tutti coloro che sono ora e purtroppo saranno in futuro affetti da questa terribile malattia.

Musica e apprendimento linguistico

Paolo — Mon, 06 Aug 2012 14:17:04 +0000

La musica nell’apprendimento linguistico rappresenta una prassi didattica sempre più presente nella scuola attuale. La recente introduzione di una lingua comunitaria, già nelle prime classi della scuola primaria, ha inoltre ancor più incrementato negli insegnanti la ricerca di strategie utili per lavorare con i piccoli discenti non ancora in grado di utilizzare la lettura e la scrittura nella propria prima lingua. Il presente testo, accogliendo le richieste di tanti operatori scolastici, si configura quale utile supporto teorico-pratico per l’insegnante che ha già fatto propria, seppur empiricamente, l’esperienza sonora e musicale nell’insegnamento delle lingue. Ma esso si rivolge anche, e soprattutto, a tutti quei formatori che intendono rinnovare le proprie strategie didattiche, adeguandole ai dettami della riforma scolastica, inducendo nei discenti una motivazione forte ad apprendere e ad apprezzare, anche emotivamente, le lingue diverse da quella di appartenenza. Il testo, reso volutamente semplice e di immediato utilizzo nella sua pratica, è utilizzabile da ogni insegnante, anche da quello che non reputa di possedere particolari doti ovvero una adeguata preparazione musicale.
Nella prima parte, il libro cerca di approfondire a livello teorico i legami che intercorrono tra la musica e la lingua, indagando sotto molteplici aspetti le ragioni di questo felice connubio, più volte evidenziato dalla storia della comunicazione, dall’antropologia, dal settore medico e da quello semiologico (nel cap. 1); dalla psicologia, dalla neuropsicologia e dalla didattica musicale (nel cap. 2); dalla ricerca sulla didattica delle lingue (nel cap. 3).
La seconda parte del libro intende fornire, anche a quell’insegnante che si reputa sprovvisto di competenze musicali, una tipologia esemplificativa di attività linguistico-musicali spendibili in classe, promuovendo l’ascolto linguistico selettivo, l’acquisizione di nuovi vocaboli, la comprensione e la produzione testuale, l’acquisizione di regole grammaticali.