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Musica e handicap

Paolo — Tue, 30 Jul 2013 11:28:34 +0000

Il testo si pone come sintesi ragionata e rielaborata delle varie teorie sulla funzione della musica come linguaggio espressivo di soggetti portatori di handicap. Vengono presentate, anche, le varie teorie e sperimentazioni della musica come terapia, con un’appendice di situazioni … Continua a leggere →

Claudio Cavallini

Paolo — Sun, 20 Jan 2013 17:27:00 +0000

“La musicoterapia come ogni altra psicoterapia, si propone essenzialmente tre scopi: il primo è conoscersi e comprendersi; conoscere e capire l’altro, accettarsi e accettare gli altri. E’ indispensabile a questo fine la creazione di un clima di sicurezza, di distensione e di riposo che inciti il soggetto ad esprimere spontaneamente e senza resistenza né reticenza la sua angoscia e i suoi problemi. Alcune opere musicali possono giocare qui un ruolo importante.
Il secondo scopo consiste nel risvegliare le energie positive, i sentimenti costruttivi, l’immaginazione e l’intelligenza creatrice. La musicoterapia può portare un aiuto preciso a tale politica e, in particolare, può sollecitare le funzioni creative della personalità.
Infine si tratta di rispondere alla domanda:”Come utilizzarsi in meglio? Come migliorare la propria vita migliorando la vita degli altri?”. Si tratta quindi di riorganizzare la personalità: di riorganizzare i desideri, gli obiettivi perseguiti, i mezzi utilizzati.”
Questo l’incipit del risvolto di copertina che Claudio Cavallini aveva steso per l’uscita, nella colllana “Le frontiere dell’educazione”, del volume dei francesi Guilhot, Jost e Lecourt, La musicoterapia associata ad altre tecniche terapeutiche (Guaraldi 1974), che non solo aveva fortemente voluto ma di cui aveva personalmente curato la traduzione.
Da allora, molta acqua è passata sotto i ponti di quella intuizione pionieristica: una intuizione che – al di là del successo che marcò quel primo affacciarsi in Italia di un tema di grande originalità, poi sviluppato negli anni successivi con altri titoli del catalogo – si sarebbe sempre più aperta alle competenze mediche e psicopedagogiche, sperimentando sul campo la capacità “terapeutica” della musica. E’ dunque con profonda emozione e gratitudine nei confronti di Claudio, che a distanza di oltre trent’anni mi ritrovo a firmare come editore questo primo volume di scritti e progetti che, raccolti tra le sue molte carte edite e inedite, intende presentarsi non solo come “omaggio” a un vero “pioniere” della cultura contemporanea, ma fornire una solida base teorica per chi intendesse sviluppare ulteriormente la pratica assistenziale e terapeutica della musica. (l’Editore)

Musicoterapia per l’integrazione

Paolo — Sat, 08 Sep 2012 17:44:12 +0000

Il volume propone l’impiego congiunto della Musicoterapia integrativa (MTI) e della Musicoterapia Funzionale (FMT) quale strategia didattica efficace e innovativa per l’integrazione degli allievi con “bisogni educativi speciali”. In tal contesto, in cui la musica incontra la terapia in un reciproco riconoscimento della portata educativa di entrambe, la valutazione rappresenta la risorsa strategica per progettare, regolare e verificare il processo formativo degli allievi disabili e/o svantaggiati, nella dimensione inclusiva dell’ICF (International Classification of Functioning, Disability and Health) e dell’ICF-CY (Children and Youth)

Chi ha paura di … Valentina?

Paolo — Mon, 27 Aug 2012 16:21:49 +0000

Chi ha paura di …Valentina? è il racconto di un’esperienza didattica in una scuola elementare come tante. Valentina e i suoi compagni di classe, aiutati da Maria Cristina e da una “mistura meravigliosa” condita con tanta musica, hanno scoperto che ciascuno può essere fonte di cambiamento e di arricchimento per tutti, anche in quei contesti in cui crediamo di trovarci in condizioni di “normalità”. L’aspetto musicoterapico di questa esperienza ha coinvolto in maniera cooperativa tutto il gruppo-classe, compresa la stessa insegnante, trasformando una malattia inizialmente incurabile, come la “Valentinite” in una sorta di guarigione catartica collettiva. Lo specchio che rifletteva una Valentina inadeguata ed insicura si è finalmente frantumato rivelando, in ogni frammento, un’immagine radiosa e nuova di cisacuno.

Il laboratorio espressivo musicale nella scuola dell’infanzia

Paolo — Fri, 27 Jul 2012 13:36:04 +0000

L’introduzione dell’approccio musicoterapico in un contesto scolastico ed esducativo ha sempre sollevato, fin dalla prima diffusione della musicoterapia in Italia, dubbi e timori, pur essendo quest’ambito quello in cui la musicoterapia italiana, dopo la chiusura delle scuole speciali (anni 70 del secolo scorso), si sperimentò maggiormente. I motivi che possono aiutarci a comprendere tale atteggiamento sono essenzialmente due. Innanzitutto la difficoltà nel precisare i contorni della nostra disciplina che appare complessa, sfuggevole ed è confinante con l’ambito psicopedagogico come quello psicoterapico; ad aumentare il possibile disorientamento contribuisce inoltre il fatto che alcune pratiche musicoterapiche derivano direttamente da un contesto psicopedagogico con cui possono condividere aspetti teorici e metodo (basti pensare al Modello Nordoff-Robbins o alla Musicoterapia Orff). Tali aspetti sollecitavano la perplessità dei nostri colleghi didatti e musicisti che non comprendevano la specificità del nostro intervento, paventavano un’invasione di campo e temevano la medicalizzazione di pratiche già da loro attuate con successo ed efficacia. la questione, tutt’ora dibattuta, è quindi se esista o meno una specificità dell’approccio musicoterapico in un contesto didattico o se viceversa la dizione musicoterapia non abbia ragione d’essere in ambito educativo.

Uno di 21

Paolo — Tue, 24 Jul 2012 15:24:43 +0000

Uno di 21 è il titolo emblematico per raccontare la storia di un gruppo di bambini e adulti che hanno vissuto insieme per cinque anni, e che intendono proseguire un’esperienza di incertezze, difficoltà, scoperte, condivisioni, e la gioia dell’accoglienza e della cooperazione. Una classe normale di bambini tutti diversi, uno dei quali più diverso degli altri, ma non estraneo, e quindi capace di stimolare relazioni, affetti, paure, rifiuti, abbracci. Uno di 21 è anche la traccia di un percorso che può essere ripetuto da altri adulti, da altri bambini, in altre situazioni, se si sanno leggere le strategie e gli accordi che un reale processo di integrazione mette in moto. In questo senso, l’esperienza raccontata in queste pagine rappresenta una concretizzazione di alcune fondamentali idee pedagogiche espresse in cinquant’anni dal Movimento di Coperazione Educativa, per la maggior parte ora condivise quasi universalmente, seppure non così universalmente praticate.Viene infatti qui documentata una gestione cooperativa dei problemi da parte di tutti coloro che hanno contribuito all’intervento di integrazione, volta a creare le condizioni contestuali per una costruttiva progettualità e, nella classe, un clima collettivo di accoglienza, collaborazione e scambio reciproco, in cui la valorizzazione delle differenze serva a creare condizioni più ricche alla crescita di ognuno/a, invece di presentarsi come accettazione tollerante e benpensante di condizioni di vita più sfortunate. Ricchezza e multimedialità delle proposte; riscoperta della propria identità sonora per facilitare la conoscenza di sè e la comunicazione con gli altri; riconoscimento dell’importanza della corporeità nella costruzione dei concetti; frequente utilizzo della meta-riflessione sulle proprie conoscenze, emozioni e competenze; visione ribaltata dell’”errore”, come esperienza naturale in un percorso di ricerca, utilizzo della documentazione per scopi di ricerca e di comunicazione; sono alcune delle modalità qui documentate di un modo di fare scuola con rispetto e cura dell’infanzia, con consapevolezza culturale, metodologica e pedagogica, con creatività e soprattutto spirito di ricerca, cioè con la capacità di mettere al servizio della propria azione educativa le conoscenze e le potenzialità che il contesto offre e saperle creativamente elaborare per fornire originali e funzionali risposte ai problemi che la quotidianità pone. Ecco perchè si può e si deve parlare di “funzione sociale” dell’handicap: ed ecco perchè questo libro non può e non vuole proporre ricette, ma ha l’ambizione di mostrare come con l’integrazione scolastica i bambini in situazione di handicap anche molto grave non solo possono trovare nella scuola un terreno fertile per la loro crescita, ma riescono a dare agli adulti la voglia e la spinta di sperimetarsi e di innovarsi nelle loro competenze professionali. E soprattutto offrono a tutti “grandi” e “piccoli”, l’opportunità di arricchire la propria identità riscoprendo quelle parti di sè e degli altri che meno hanno la possibilità di emergere in un “normale” contesto di lavoro scolastico, in un cammino di crescita umana, culturale e di conoscenza, non solo dei bambini, ma anche degli adulti, non solo della classe e della scuola, ma anche del territorio.

Musica tra neuroscienze arte e terapia

Paolo — Tue, 17 Jul 2012 09:35:30 +0000

L’obiettivo principale di questo libro è quello di indagare le varie relazioni tra musica, musicoterapia e neuroscienze, cercando di eliminare, per quanto possibile, le numerose ombre che ancora esistono su ciò che è la nostra conoscenza del pensiero e dei suoi meccanismi, avendo ben chiaro che la meta finale di queste ricerche dev’essere il miglioramento della qualità della vita dell’essere umano. Il testo, realizzato dal centro Musicoterapia Benenzon Italia, ripropone il dialogo, appassionato e costruttivo, che si venne a creare durante il 2° Convegno Internazionale “Musica tra Neuroscienze, Arte e Terapia”, 2006 nella città di Alba (CN). In quell’occasione ricercatori, medici, psichiatri, psicologi, musicoterapeuti, musicisti, educatori, fisioterapisti, psicomotricisti, logopedisti e altre figure professionali interessate al confronto scientifico, teorico e pratico riguardante l’uso della interazione corporo-sonoro-musicale con obiettivi terapeutici, si incontrarono per abbracciare le fondamenta della musicoterapia proponendo un genuino scambio di idee tra questa e la neuroscienza.

Musica, maestro!

Paolo — Fri, 06 Jul 2012 11:59:14 +0000

Raccontato a due voci, questo libro è il frutto di un lavoro affascinante e complesso reso possibile dall’incontro di due figure di esperti, il musicoterapeuta e la psicoterapeuta, e dal coinvolgimento di alunni ed insegnanti in un gioco di relazioni intense che agiscono su due livelli, quello verbale e quello non verbale. Nasce da queste relazioni un’esperienza collettiva di conoscenza basata sulle relazioni reciproche, sull’idea di un sapere interiore da scoprire ed un sapere esteriore da costruire con gli altri. Siamo creature musicali non meno che linguistiche, e questa nostra natura assume forme diverse che producono in noi reazioni sorprendenti e profonde. Questo lavoro si rivolge soprattutto a insegnanti ed educatori che si occupano di gruppi scolastici e di progetti educativi che comprendano non solo il recupero e la riabilitazione di situazioni problematiche, ma anche la loro prevenzione. La parte centrale di questo libro è costituita dalle storie dei percorsi svolti con gli alunni, che vivono quotidianamente uno scambio relazionale a volte complesso, conflittuale e difficile da gestire. L’attività di gruppo viene condotta attraverso la musicoterapia attiva: ogni membro del gruppo-classe si può misurare nella relazione con gli altri, in un gioco del “come se” che permette ai componenti del gruppo di mettersi alla prova in ruoli diversi da quelli che vivono solitamente e al gruppo di controllo di osservare e discutere poi, con il sostegno del terapeuta, ciò che emerge dall’improvvisazione musicale. La musica è una chiave essenziale in grado di aprire le vie della comunicazione anche laddove, per un disagio, sembra esservi spazio solo per il silenzio. Le ferite possono essere silenziose, ma la via della loro guarigione passa necessariamente attraverso l’espressione sempre più articolata e cosciente di un contatto con il mondo e con i propri simili.

Come un’orchestra

Paolo — Tue, 12 Jun 2012 10:56:54 +0000

Come un’orchestra nasce da una grande emozione: dall’incontro di gioia, vitalità e passione condivise dagli Autori grazie alle loro diffrenti e convergenti esperienze musicali. Le più recenti ricerche neurobiologiche dimostrano che fare musica permette di sviluppare le potenzialità personali e di migliorare le relazioni sociali. Fare musica insieme permette di crescere insieme: è un’esauribile fonte di evoluzione, gratificazione, soddisfazione, che tutte le persone possono vivere al di là delle differenze di età, sesso, condizione economica, sociale e culturale. Si può, e si dovrebbe, imparare a cantare e a suonare fin da bambini, ma lo si può fare anche dopo e non solo per diventare musicisti di professione: per diventare persone più armoniche, equilibrate, realizzate. Nel libro, concepito come un’orchestra, gli Autori e i loro prestigiosi Collaboratori, attraverso esperienze vere, concrete, avvincenti, ci contagiano con il proprio entusiasmo per renderci parteci dell’ebrezza e della bellezza indicibili che si vivono cantando e suonando insieme. Fare musica insieme è un’esperienza che ha davvero il potere di tras-formare le persone, tutte le persone. Provare per credere!

Lineamenti di musicoterapia

Paolo — Thu, 10 May 2012 17:28:11 +0000

Le applicazioni cliniche e terapeutiche della musica stanno registrando anche in Italia un rapido sviluppo, non sempre inquadrato, però, in modelli teorici e metodologici coerenti. Il testo, che si rivolge a musicoterapeuti, psicologi e in generale agli operatori del settore, fa il punto sulle strategie di intervento e sulle tecniche applicative della musicoterapia postulando l’uso della musica come parametro relazionale non verbale, attraverso cui costruire una relazione terapeutica in casi di handicap neuropsichico. Una sistemazione del corpus teorico e sperimentale della materia viene quindi proposta al lettore evidenziando quei “fondamenti comuni” tra forme musicali e vita mentale che sono alla base di qualsiasi strategia di intervento musicoterapico.