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Musica tra neuroscienze arte e terapia

Paolo — Tue, 17 Jul 2012 09:35:30 +0000

L’obiettivo principale di questo libro è quello di indagare le varie relazioni tra musica, musicoterapia e neuroscienze, cercando di eliminare, per quanto possibile, le numerose ombre che ancora esistono su ciò che è la nostra conoscenza del pensiero e dei suoi meccanismi, avendo ben chiaro che la meta finale di queste ricerche dev’essere il miglioramento della qualità della vita dell’essere umano. Il testo, realizzato dal centro Musicoterapia Benenzon Italia, ripropone il dialogo, appassionato e costruttivo, che si venne a creare durante il 2° Convegno Internazionale “Musica tra Neuroscienze, Arte e Terapia”, 2006 nella città di Alba (CN). In quell’occasione ricercatori, medici, psichiatri, psicologi, musicoterapeuti, musicisti, educatori, fisioterapisti, psicomotricisti, logopedisti e altre figure professionali interessate al confronto scientifico, teorico e pratico riguardante l’uso della interazione corporo-sonoro-musicale con obiettivi terapeutici, si incontrarono per abbracciare le fondamenta della musicoterapia proponendo un genuino scambio di idee tra questa e la neuroscienza.

Dal corpo allo strumento musicale

Paolo — Mon, 02 Jul 2012 19:29:55 +0000

Tutto ruota intorno al corpo… Partendo da questo presupposto, il libro volge alla scoperta delle diverse origini della comunicazione non verbale, mostrando come per quest’ultima il corpo sia il punto di riferimento essenziale. Si sofferma soprattutto sul linguaggio sonoro-musicale, che si attua con l’uso degli strumenti musicali e facilita l’espressione delle emozioni sia negli individui normodotati, sia in quelli con problemi di handicap. Spiega, quindi, in termini semplici e dettagliati le applicazioni terapeutiche della musicoterapia. Una tecnica che utilizza suono, strumento, corpo e movimento per produrre effetti che facilitano la riabilitazione di quelle funzioni che favoriscono nell’uomo la migliore qualità di vita.

I neuroni specchio ci sorridono

Paolo — Sun, 10 Jun 2012 14:56:41 +0000

In questo suo lavoro Alfonso Cappa affronta il difficile percorso della riabilitazione dell’autismo, attraverso il lavoro della Musicoterapia. Ha ragione a chiedere soccorso agli artisti – le muse carezzevoli – perché, come ricorda Novalis, “la malattia è un problema musicale e la cura è un problema musicale”.
In anni recenti è maturato un interesse nuovo rispetto alla psicopatologia dell’autismo, con particolare riferimento al funzionamento degli organi sensoriali e alla riabilitazione attraverso nuove strategie relazionali. In questa luce tornano particolarmente importanti anche le considerazioni sui “neuroni specchio”: una parte importante di questo lavoro è dedicata alla disamina di questo concetto, che l’autore cerca di integrare con le più recenti articolazioni della psicologia dello sviluppo e della psicologia intersoggettiva. Cappa introduce alcuni fondamentali concetti, attinenti alle differenti metodologie di Musicoterapia e ad aspetti specifici sulla tecnica della Musicoterapia. Dopo questa premessa, l’autore entra nel vivo della riabilitazione dell’autismo, campo nel quale ha maturato una articolata esperienza nell’ambito della prospettive relazionale. Ecco allora che ci si sofferma sui vari aspetti che riguardano l’ascolto e la improvvisazione. In particolare l’autore propone importanti riflessioni sulle modalità di sintonizzazione, attraverso le quali opportunamente le musiche vengono scelte; così come viene esplorata la possibilità e una competenza a comporre, nel contesto delle stesse sedute di Musicoterapia. Tale terapia impiega la mediazione artistica; il terapista e il paziente si trovano coinvolti in una relazione co-costruita (Fogel), riconducibile agli stati emotivi di entrambi e a una corretta espressione, valutazione e percezione, delle emozioni in gioco nella relazione terapeutica.
E gioco, intelligente e ironico, è tutto questo scritto, nell’accezione più vicina a Winnicott; un gioco nel quale le parole e i concetti difficili risultano integrati tra loro, in un percorso di armonizzazione e di sintonizzazione con tutta la personalità umana, emozionata e razionale, e suscettibile di processi empatici e di sviluppi relazionali. Il gioco di Cappa continua, tra letteratura e musica, in una sonata, su concetti “terribili”: la stesura dei protocolli e la puntuale e precisa analisi dei brani impiegati. Cappa gioca sui percorsi associativi, e ricca e fertile è la conduzione degli impianti concettuali, ma nulla è lasciato al caso, e ogni affermazione, ogni passaggio sono finemente costruiti ed elaborati: guida a tutto è il concetto di empatia. Gli siamo grati per questo lavoro e per questo sforzo, che comunica con apparente “leggerezza”, data la chiarezza e la disinvolta prosa dell’autore .
Pier Luigi Postacchini

Musica Maga

Paolo — Fri, 25 May 2012 15:50:34 +0000

Questo libro raccoglie le idee che dal lontano storico all’altro geografico, concorrono, nella loro molteplicità e nel loro insieme, a definire la terapia in musica; o la musica della terapia: forse proprio il bisogno di ritrovare il filo del discorso ininterrotto che lega suono/musica al rito e alla guarigione, o meglio al dono della guarigione. Comprendere il significato e i valori della musica in relazione alla malattia/situazione di crisi è anche una ricerca di ampliamento dei confini entro cui si trova attualmente la musica nel mondo occidentale: ansia di restituzione di quanto perdurato nel congedo dal proprio passato e nell’esclusione dal confronto con altre civiltà. Ma significa ancora affermare il concetto di necessità e dell’importanza che nello sviluppo scientifico hanno avuto e ancora possono avere tutte le metodologie e le teorie, ciascuna col suo contributo alla conoscenza e ciascuna con i propri limiti.

Crescere toccando

Paolo — Fri, 18 May 2012 10:53:07 +0000

Il libro nasce dalla collaborazione tra una psicoterapeuta ed un musicoterapista, attivi da alcuni anni nel campo del deficit visivo. Sono infatti i bambini ciechi o ipovedenti i veri protagonisti del lavoro qui presentato, con o senza minorazioni aggiuntive.
Quest’opera scaturisce da un lavoro di affinamento ed ottimizzazione della musicoterapia e del suo setting, lavoro derivante dalla conoscenza delle problematiche tipiche dei bambini in oggetto, svolto grazie alla preparazione teorica e all’esperienza pratica dei due autori. La struttura del testo riflette il processo con il quale gli autori hanno integrato le loro competenze.
La Parte prima costituisce un’impalcatura teorica e concettuale di riferimento, per orientare il lettore sulle determinanti specifiche del funzionamento delle persone con problemi di vista, con particolare riguardo all’ipovisione e alla cecità primarie o precoci.
Nella Parte seconda vengono illustrate le caratteristiche peculiari proprie della musicoterapia, in particolar modo quelle che sono state le modifiche e le integrazioni al modello teorico di riferimento, ovvero quello di MTB. Il processo musicoterapico, infatti, è fra le attività che possono essere particolarmente utili nel contribuire ad attivare o sviluppare alcuni funzionamenti che sono, o potrebbero essere, condizionati negativamente dal deficit visivo. In particolare, la MTB utilizza un contesto di comunicazione non verbale, molto adatto per veicolare contenuti dell’esperienza di tipo implicito, presimbolico e preverbale. Tale contesto, com’è noto, riconosce e utilizza l’esistenza di esperienze percettive corporo-sonoro-musicali (ISO) apprese sin dall’inizio della vita, registrate nella memoria implicita, e l’esistenza, nel patrimonio innato di ciascun individuo, di elementi significativi di tipo sonoro, cinestetico, tattile, propriocettivo, eccetera. Questi elementi, aventi un valore evoluzionistico, sono implicitamente riconosciuti come dotati di significato e possono attivare o riattivare funzionamenti adeguati nella persona, se sostenuti da una relazione opportuna.
La Parte terza si focalizza sulle applicazioni conseguenti ai presupposti illustrati nelle parti precedenti. La peculiare condizione che deriva da un deficit visivo determina spesso comportamenti non immediatamente comprensibili da parte di una persona normovedente. Da ciò la particolare utilità dello sperimentare in prima persona il funzionamento dei sensi dell’udito e del tatto, nell’esplorazione dell’ambiente e nelle relazioni interpersonali. Tale percorso viene denominato Extra-Visual Training: si tratta di un processo attraverso il quale il musicoterapista esplora e vive il proprio setting e gli ambienti circostanti senza l’utilizzo della vista. Ciò facilita la comprensione di alcune reazioni e comportamenti del bambino e la creazione di una rappresentazione delle sue intenzioni. L’esperienza in Extra-Visual Training contribuisce quindi alla formazione di una teoria della mente dell’altro, utile alla relazione terapeutica, perché facilita nel terapista atteggiamenti più spontanei, comprensivi ed empatici. La strutturazione della stanza di musicoterapia, l’organizzazione e collocazione degli oggetti, la distanza interpersonale e fisica, l’uso della comunicazione non verbale, sono elementi dei quali viene proposta una opportuna modificazione, a partire dalle necessità specifiche di chi deve vivere questi contesti avvalendosi di modalità sensoriali alternative alla vista. L’approccio agli oggetti esplorati e utilizzati durante le sedute tiene conto delle particolari necessità intrinseche nell’atto di toccare, sia al fine di consentire al bambino la creazione di un’immagine mentale unitaria dell’oggetto che sta manipolando, sia per poter utilizzare gli oggetti per gli scambi comunicativi all’interno della relazione con il musicoterapista. In particolare, possono essere individuati “facilitatori relazionali”, finalizzati ad agevolare l’instaurarsi della situazione di attenzione condivisa tra il bambino e il terapista, nell’ambito di un’interazione di tipo cooperativo paritetico, situazione che a volte è più difficile da raggiungere a causa della mancanza di alcune informazioni non verbali veicolate dalla vista.
Il testo è infine corredato da numerose schede di approfondimento e da esempi riferiti a reali esperienze di lavoro: si tratta di suggerimenti sul modo in cui la propria cornice teorica di riferimento possa essere integrata e modificata in favore di uno sviluppo più efficace dei canali di comunicazione alternativi a quello verbale, finalizzati al miglioramento della qualità della vita dei destinatari, allo sviluppo ed al potenziamento delle loro capacità relazionali, di crescita personale e di integrazione.

Introduzione alla Musicoterapia

Paolo — Thu, 19 Apr 2012 20:46:05 +0000

Questo primo libro della collana del Centro Musicoterapia Benenzon Italia, apre una porta fondamentale per accedere al prolifico mondo della musicoterapia. Gli Autori hanno sintetizzato ed elaborato un’immensa bibliografia che contiene più di 200 volumi sull’argomento. Per chi è interessato a questo ambito della scienza e della filosofia, il libro rivela un panorama ampio e preciso; per chi è già addentro a questi temi, permette di ri-ordinare le sue conoscenze e aggiornare aspetti non affrontati altrove.
La prima parte del libro illustra la storia della musicoterapia e si estende dalla mitologia fino al cinema e dal medioevo ad oggi. La seconda parte del libro comprende la teoria, la tecnica e l’applicazione della musicoterapia.
Sviluppa i principali modelli citati durante il nono congresso mondiale di musicoterapia realizzato a Washington nel 1999, illustrando molti altri sistemi di applicazione, aggiornando e integrando tutto quello che oggi viene inteso come musicoterapia nel mondo. Descrive l’applicazione in quasi tutte le patologie, riservando alcuni capitoli all’esposizione della propria esperienza nell’applicazione della musicoterapia.
Arricchisce il volume un utile ed esteso glossario dei termini che fanno riferimento all’ambito scientifico e filosofico della musicoterapia.

Elementi di musicoterapia

Paolo — Tue, 10 Apr 2012 17:39:09 +0000

La musicoterapia occupa ormai un importante ruolo tra le discipline che si prefiggono di attivare una relazione di aiuto. Fondata sull’impiego del suono come strumento terapeutico, contribuisce al ristabilirsi di una comunicazione efficace nei casi in cui questa appaia deficitaria o disturbata.
L’autore affronta numerosi aspetti della disciplina: i disturbi della relazione, i processi musicali, le prescrizioni terapeutiche, le modalità applicative e le esperienze sul campo.
La musicoterapia descritta da Ducourneau si inscrive in un contesto interdiscilplinare dove ognuno rispetta i propri limiti e la propria specificità nel rispetto del paziente e del lavoro di équipe.
Il libro è indirizzato ai professionisti dell’ambito socio-sanitario; i numerosi casi clinici presentati permettono di comprendere le potenzialità di una disciplina che può contribuire a migliorare la qualità di vita del paziente, favorendo la sua integrazione e socializzazione.

Musicoterapia e Autismo

Paolo — Thu, 05 Apr 2012 20:46:52 +0000

Ci possono essere molti modi diversi per affrontare l’autismo. Uno di questi è la musicoterapia. Due studiose del settore spiegano, in questo libro, come è possibile attraverso la musicoterapia, aprire un canale non-verbale. Grazie alla loro esperienza diretta, ci illustrano teoria e praticabilità una strada tanto nuova quanto già comprovata, per i suoi effetti benefici.
Un approccio terapeutico molto innovativo per una malattia come l’autismo. Le autrici, lungo il loro cammino ci dimostrano come è possibile contribuire al miglioramento dei sintomi autistici, grazie alla musicoterapia. Un volume che arricchisce di nuove esperienze, chi già conosce la musicoterapia e indispensabile per chi invece ancora non vi ha familiarità. Un valido contributo non solo per i terapisti dei soggetti con autismo, ma anche per i pazienti e le loro famiglie, uno strumento efficace per affrontare e migliorare, nella pratica con la musica, i problemi degli autistici.