Musicoterapiascritta » setting

La medicina dei suoni

Paolo — Wed, 09 Jan 2013 20:48:55 +0000

La musicoterapia va sempre più configurandosi come una delle discipline più significative del XXI secolo, capace di occuparsi della salute dell’uomo e del suo ambiente. Del secolo che va a delinearsi come quello della illusoria comunicazione di massa, mascherata da pretese di efficientismo funzionale, la musicoterapia si mostra in grado di svelare gli spazi di reale disattenzione emozionale, di vera e propria incomunicazione.
Ed è in tali patologie da appiattimento emotivo-relazionale che la musicoterapia trova la sua più opportuna indicazione: va ad intervenire sulle energie dei singoli individui, affinché queste trovino una possibilità di riconoscimento, di elaborazione, di trasformazione terapeutica.
La musicoterapia appare in grado di stabilire relazioni molto strette e significative con la musica (o, meglio, con i suoni), per poi distanziarsene nettamente
La musica è una disciplina che studia le relazioni sonore, con il fine di creare forme espressive, capaci di dare significato all’esperienza dell’uomo. Le note musicali rappresentano i segni di un lavoro di classificazione, di catalogo che si muove tra scienza e metafora. Scienza perché hanno da ubbidire ad un codice sperimentato, convenzionale e condiviso, metafora perché diventano capaci di evocare suggesioni che si sostanziano con le immagini delle rappresentazioni mentali, nelle quali ognuno può riconoscere le proprie parti intime, partendo per la ricerca di nuove e non ancora conosciute forme di espressione. La musicoterapia, invece, mira a creare forme comunicative ed insiemi di relazioni, che prevedono una struttura musicale meno organizzata. Evita il ricorso a strade di tipo artistico (di arte fine a se stessa, di prodotto esteticamente “bello”). Il ricorso al prodotto finito e levigato testimonia sempre il non essere riusciti a raggiungere piani più intimi di strutturazione emotiva più personale, dai quali ci si è voluti allontanare con il ricorso alla produzione “bella”.
Con il passaggio dalla musica alla musicoterapia si realizza il passaggio da una realtà virtuosa ad una realtà relazionale. La musica persegue l’obiettivo dell’estetica, la musicoterapia quello della salute.
La musica propone il mondo ed il linguaggio sonoro universalmente condiviso; la musicoterapia, invece, propone il mondo ed il linguaggio sonoro “privato” di quel singolo individuo e all’interno della processualità del rapporto paziente-terapeuta.
Nel setting di musicoterapia, l’uso dei suoni non si rivolge alla creazione di formule espressive, ma alla creazione di spazi comunicativi e, dunque, terapeutici. Il setting di musicoterapia – allora – diventa uno spazio relazionale che permette, a chi lo occupa, di svuotarvi i propri contenuti e lasciare che vadano ad interagire tra di loro, disegnando la rete e la trama di nuove storie personali non ancora scritte.

Esperienza musicale e musicoterapia

Paolo — Tue, 01 Jan 2013 14:01:54 +0000

Il “fare musica” e l’ascolto musicale sono da sempre riconosciuti quali esperienze coinvolgenti e trasformative. Non a caso la musica è presente nei momenti più importanti della vita individuale e comunitaria. Dalle arcaiche danze tribali alla musica liturgia, alla canzone che fa da colonna sonora ad una love story, la musica è sempre presente laddove gli uomini si mettono in relazione con il loro senso del vivere. Da circa un secolo la musica viene consapevolmente impiegata in attività cliniche, riabilitative ed educative. L’autore, approdato alla musicoterapia sulla base della sua esperienza di psicologo e musicista, ne propone un modello che valorizza sia l’elemento relazionale che quello più specificatamente musicale.

Afasia e Musicoterapia

Paolo — Tue, 28 Aug 2012 07:45:37 +0000

I risultati del lavoro di ricerca contenuti in questo libro sono stati presentati nel maggio 2000 al congresso Eurovox Voice Teachers Association. La presentazione dell’autrice fu accolta in modo entusiastico. La sua ricerca pratica sulla riabilitazione linguistica di una paziente afasica, attraverso il canto, ha permesso ai professionisti della voce presenti di valutare l’efficacia di certi approcci musicoterapici e creare un’ulteriore coscienza della necessità di allargare i campi di applicazione della lingua cantata. (dalla prefazione di Paolo Zedda)

L’albero della musica

Paolo — Tue, 14 Aug 2012 10:19:04 +0000

Questo libro approfondisce l’uso del tamburo in ambito terapeutico e rituale, per facilitare stati di coscienza altri, cioè non ordinari, modificati, espansi. In quali contesti il tamburo è protagonista di riti terapeutici e di trance? Perché il tamburo, più di qualunque altro strumento musicale, riveste questo ruolo? Quali elementi culturali, sociali e psico-fisiologici accompagnano la manifestazione della transe indotta dal ritmo di un tamburo?
E in che modo nella società occidentale contemporanea è ancora possibile usare il tamburo all’interno di pratiche terapeutiche e formative, per espandere la percezione e sviluppare il proprio potenziale espressivo e comunicativo? Questo libro esplora le possibili risposte a queste domande, a partire dalle antiche religioni della Grande Madre e di Dioniso fino alla musicoterapia e danzamovimentoterapia contemporanea, passando attraverso sciamanesimo, candomblè, sufi, gnawa, tarantismo, tammurriate campane. Il ritmo del tamburo si rivela così il ponte di connessione fra le molteplici esperienze della percezione, verso la percezione dell’Unità.

Crescere insieme

Paolo — Mon, 06 Aug 2012 14:48:30 +0000

Crescere insieme è un argomento che viene sviluppato e approfondito in questo testo. Nel fuoco dell’attenzione è la relazione dialogica fra il terapista e il paziente e la riflessione dei processi interiori. Agli esempi pratici mostra vissuti, esperienze e fatti della realtà interna della musicoterapia, ed esterna tra famiglia, scuola, servizi e società. Il suo approccio, centrato sulla persona, la struttura funzionale del disagio e orientandosi alle risorse del paziente e il suo contesto, ha fortemente una prospettiva ottimista e costruttivista. La disabilità appare in primo piano come potenziale e come sfida esistenziale sia per il bambino che per il terapista nel cammino verso una vita con maggiori qualità.

Il potere di Euterpe

Paolo — Tue, 26 Jun 2012 07:18:54 +0000

Volti di bambini deprivati, impauriti, in corpo una rabbia antica, incontrano la musicoterapia. Sofferenza e disagio tra i banchi di scuola e oltre nel mondo dell’handicap trovano l’orecchio che ascolta, la voce che risponde, il suono che abbraccia.
Con linguaggio metaforico, in ambiente sonoro, particolarmente evocativo, ove le parole intrecciate a suoni penetrano sentimenti lisi, le autrici si raccontano. La speranza di riuscita che le anima costituisce una ricchezza ed uno stimolo per chi lavora in ambito musicoterapico vicino ai bambini figli dell’inquietudine umana.
La musicoterapia può essere via privilegiata alla prevenzione e alla riabilitazione? La proposta sperimentata in collaborazione interdisciplinare con Psicologia e Pedagogia evidenzia i contatti e i reciproci stimoli disciplinari, in un progetto di alto valore creativo e terapeutico.
Le vicende fanno parte di una realtà sociale vissuta all’interno di istituzioni coraggiose nel riconoscere alla musicoterapia il significato educativo e rieducativo dei suoi interventi.
Gli esempi aprono ad approfondimenti di carattere legislativo, professionale e formativo, per nuove realtà che contribuiscano ad arricchire il panorama scientifico e didattico della disciplina, superando visioni superficiali e banalizzanti offerte a volte dai massmedia.
Il lavoro si rivolge non solo al mondo della musicoterapia e alle scuole di formazione, ma anche a musicisti, psicologi, medici, pedagogisti, insegnanti, assistenti ed operatori nei vari campi delle discipline collaterali…e, non per ultimo, ai genitori.

I neuroni specchio ci sorridono

Paolo — Sun, 10 Jun 2012 14:56:41 +0000

In questo suo lavoro Alfonso Cappa affronta il difficile percorso della riabilitazione dell’autismo, attraverso il lavoro della Musicoterapia. Ha ragione a chiedere soccorso agli artisti – le muse carezzevoli – perché, come ricorda Novalis, “la malattia è un problema musicale e la cura è un problema musicale”.
In anni recenti è maturato un interesse nuovo rispetto alla psicopatologia dell’autismo, con particolare riferimento al funzionamento degli organi sensoriali e alla riabilitazione attraverso nuove strategie relazionali. In questa luce tornano particolarmente importanti anche le considerazioni sui “neuroni specchio”: una parte importante di questo lavoro è dedicata alla disamina di questo concetto, che l’autore cerca di integrare con le più recenti articolazioni della psicologia dello sviluppo e della psicologia intersoggettiva. Cappa introduce alcuni fondamentali concetti, attinenti alle differenti metodologie di Musicoterapia e ad aspetti specifici sulla tecnica della Musicoterapia. Dopo questa premessa, l’autore entra nel vivo della riabilitazione dell’autismo, campo nel quale ha maturato una articolata esperienza nell’ambito della prospettive relazionale. Ecco allora che ci si sofferma sui vari aspetti che riguardano l’ascolto e la improvvisazione. In particolare l’autore propone importanti riflessioni sulle modalità di sintonizzazione, attraverso le quali opportunamente le musiche vengono scelte; così come viene esplorata la possibilità e una competenza a comporre, nel contesto delle stesse sedute di Musicoterapia. Tale terapia impiega la mediazione artistica; il terapista e il paziente si trovano coinvolti in una relazione co-costruita (Fogel), riconducibile agli stati emotivi di entrambi e a una corretta espressione, valutazione e percezione, delle emozioni in gioco nella relazione terapeutica.
E gioco, intelligente e ironico, è tutto questo scritto, nell’accezione più vicina a Winnicott; un gioco nel quale le parole e i concetti difficili risultano integrati tra loro, in un percorso di armonizzazione e di sintonizzazione con tutta la personalità umana, emozionata e razionale, e suscettibile di processi empatici e di sviluppi relazionali. Il gioco di Cappa continua, tra letteratura e musica, in una sonata, su concetti “terribili”: la stesura dei protocolli e la puntuale e precisa analisi dei brani impiegati. Cappa gioca sui percorsi associativi, e ricca e fertile è la conduzione degli impianti concettuali, ma nulla è lasciato al caso, e ogni affermazione, ogni passaggio sono finemente costruiti ed elaborati: guida a tutto è il concetto di empatia. Gli siamo grati per questo lavoro e per questo sforzo, che comunica con apparente “leggerezza”, data la chiarezza e la disinvolta prosa dell’autore .
Pier Luigi Postacchini

Musicoterapia ad indirizzo fenomenologico

Paolo — Fri, 18 May 2012 21:52:23 +0000

La teoria dell’armonizzazione dell’handicap, alla quale si ispirano gli autori, mira al perseguimento di una minor tensione tra i vari aspetti dell’individuo per il perseguimento di un maggior benessere.
Questo modello è stato mirabilmente esposto diversi anni fa dal caposcuola Pier Luigi Postacchini, avendo come sintesi massima il testo “Lineamenti di Musicoterapia”. Tuttavia la pratica maturata in questo decennio ha dimostrato come questo modello abbia condotto a qualche inevitabile revisione metodologico/culturale. Inoltre, le prime esposizioni hanno generato alcuni fraintendimenti: spesso lo si è recepito come fortemente centrato sulla armonizzazione degli analizzatori sensoriali, mentre ora abbiamo evidenziato che tra le parti da rendere armoniche nel perseguimento del benessere, va compreso il numero più ampio possibile di sfaccettature dell’esistenza, sia essa con o senza handicap. Vogliamo dunque considerare l’utilità anche dell’armonizzazione del mondo delle idee con quello degli eventi fisico-somatici, con quello relazionale, con quello delle strategie istituzionali.
Questo testo quindi, pur costituendosi come una evoluzione dell’impianto di Lineamenti di Musicoterapia, ne costituisce al contempo una versione chiarificata dall’esperienza pluridecennale che gli autori ne propongono.

Crescere toccando

Paolo — Fri, 18 May 2012 10:53:07 +0000

Il libro nasce dalla collaborazione tra una psicoterapeuta ed un musicoterapista, attivi da alcuni anni nel campo del deficit visivo. Sono infatti i bambini ciechi o ipovedenti i veri protagonisti del lavoro qui presentato, con o senza minorazioni aggiuntive.
Quest’opera scaturisce da un lavoro di affinamento ed ottimizzazione della musicoterapia e del suo setting, lavoro derivante dalla conoscenza delle problematiche tipiche dei bambini in oggetto, svolto grazie alla preparazione teorica e all’esperienza pratica dei due autori. La struttura del testo riflette il processo con il quale gli autori hanno integrato le loro competenze.
La Parte prima costituisce un’impalcatura teorica e concettuale di riferimento, per orientare il lettore sulle determinanti specifiche del funzionamento delle persone con problemi di vista, con particolare riguardo all’ipovisione e alla cecità primarie o precoci.
Nella Parte seconda vengono illustrate le caratteristiche peculiari proprie della musicoterapia, in particolar modo quelle che sono state le modifiche e le integrazioni al modello teorico di riferimento, ovvero quello di MTB. Il processo musicoterapico, infatti, è fra le attività che possono essere particolarmente utili nel contribuire ad attivare o sviluppare alcuni funzionamenti che sono, o potrebbero essere, condizionati negativamente dal deficit visivo. In particolare, la MTB utilizza un contesto di comunicazione non verbale, molto adatto per veicolare contenuti dell’esperienza di tipo implicito, presimbolico e preverbale. Tale contesto, com’è noto, riconosce e utilizza l’esistenza di esperienze percettive corporo-sonoro-musicali (ISO) apprese sin dall’inizio della vita, registrate nella memoria implicita, e l’esistenza, nel patrimonio innato di ciascun individuo, di elementi significativi di tipo sonoro, cinestetico, tattile, propriocettivo, eccetera. Questi elementi, aventi un valore evoluzionistico, sono implicitamente riconosciuti come dotati di significato e possono attivare o riattivare funzionamenti adeguati nella persona, se sostenuti da una relazione opportuna.
La Parte terza si focalizza sulle applicazioni conseguenti ai presupposti illustrati nelle parti precedenti. La peculiare condizione che deriva da un deficit visivo determina spesso comportamenti non immediatamente comprensibili da parte di una persona normovedente. Da ciò la particolare utilità dello sperimentare in prima persona il funzionamento dei sensi dell’udito e del tatto, nell’esplorazione dell’ambiente e nelle relazioni interpersonali. Tale percorso viene denominato Extra-Visual Training: si tratta di un processo attraverso il quale il musicoterapista esplora e vive il proprio setting e gli ambienti circostanti senza l’utilizzo della vista. Ciò facilita la comprensione di alcune reazioni e comportamenti del bambino e la creazione di una rappresentazione delle sue intenzioni. L’esperienza in Extra-Visual Training contribuisce quindi alla formazione di una teoria della mente dell’altro, utile alla relazione terapeutica, perché facilita nel terapista atteggiamenti più spontanei, comprensivi ed empatici. La strutturazione della stanza di musicoterapia, l’organizzazione e collocazione degli oggetti, la distanza interpersonale e fisica, l’uso della comunicazione non verbale, sono elementi dei quali viene proposta una opportuna modificazione, a partire dalle necessità specifiche di chi deve vivere questi contesti avvalendosi di modalità sensoriali alternative alla vista. L’approccio agli oggetti esplorati e utilizzati durante le sedute tiene conto delle particolari necessità intrinseche nell’atto di toccare, sia al fine di consentire al bambino la creazione di un’immagine mentale unitaria dell’oggetto che sta manipolando, sia per poter utilizzare gli oggetti per gli scambi comunicativi all’interno della relazione con il musicoterapista. In particolare, possono essere individuati “facilitatori relazionali”, finalizzati ad agevolare l’instaurarsi della situazione di attenzione condivisa tra il bambino e il terapista, nell’ambito di un’interazione di tipo cooperativo paritetico, situazione che a volte è più difficile da raggiungere a causa della mancanza di alcune informazioni non verbali veicolate dalla vista.
Il testo è infine corredato da numerose schede di approfondimento e da esempi riferiti a reali esperienze di lavoro: si tratta di suggerimenti sul modo in cui la propria cornice teorica di riferimento possa essere integrata e modificata in favore di uno sviluppo più efficace dei canali di comunicazione alternativi a quello verbale, finalizzati al miglioramento della qualità della vita dei destinatari, allo sviluppo ed al potenziamento delle loro capacità relazionali, di crescita personale e di integrazione.

Quale scientificità per la musicoterapia: i contributi della ricerca

Paolo — Wed, 28 Mar 2012 10:11:03 +0000